miércoles, 13 de julio de 2011

“La Jungla de las Ciudades” obra de Gisela Cárdenas


Lima.- En la Jungla de las Ciudades, una adaptación contemporánea concebida y dirigida por Gisela Cárdenas, con elementos estéticos de nuestra ciudad.

Tras el éxito que obtuviera el año pasado con el estreno en el Lima de Medea, Gisela Cárdenas retoma un clásico para sorprendernos nuevamente. Esta vez con En la Jungla de las Ciudades, la directora inserta a su nuevo montaje una estructura de boxeo donde el espectador es invitado a un evento teatral de carácter ambientalista, convirtiéndose en partícipe y testigo de una lucha infinita.

La obra transcurre originalmente en Chicago, a comienzos del siglo XX. Los luchadores son un adinerado comerciante de telas (llamado Schlink), y un empleado de una biblioteca ambulante que pertenece a una familia muy pobre (George Garga). El desarrollo de su enfrentamiento irá involucrando tanto a los empleados del primero como a los familiares del segundo.

En la puesta en escena, el entorno cultural de la historia se verá matizado con elementos estéticos de la Lima actual, de modo que el contexto original de la historia se vea reflejado en un ambiente familiar al espectador. El montaje además, estará contenido dentro de un ring de box en el que público y protagonistas compartirán la intensidad del drama.

“Cuando la Jungla de la Ciudad se expande y nos engulle, cuando hemos transado nuestra pulsión vital y domado esa intensidad que nos hace únicos y nos convierte en seres hechos en serie, sin sueños ni pasión, aparece el retador, que nos invita a un viaje por momentos descarnado y violento, pero que finalmente nos despierta y hace que nos quitemos la piel de la mediocridad”, comenta la directora.

En la Jungla de las Ciudades, está protagonizada por Lucho Ramírez y Gonzalo Molina, con las actuaciones de Haydée Cáceres, Sillvio de Ferrari, Carlos Tuccio, Alberick García, Elsa Olivero, Ericka Villalobos, Marco Otoya, Sebastián Rubio y Christian Ysla; cuenta además con la participación de un equipo artístico y técnico de primera línea con Jorge Guerra en el diseño de escenografía, Pepe Corzo, vestuario, Jeanette Oi-Suk en la iluminación y Brendan Conelly en el sonido, cuya colaboración llega desde New York.

La obra se estrenará el 14 de julio al 14 de agosto, como parte de la programación de Aniversario por los 50 Años del TUC. Las funciones de jueves a martes, a las 8 pm., en el ICPNA de Miraflores. Entradas en Teleticket y boletería del auditorio.

Dato: Cabe destacar que Gisela Cárdenas, ha dirigido obras como: “Macbeth” de Shakespeare (Riverside Church Theatre, NY); “El Romance de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín” de Federico García Lorca (Teatro Repertorio Español, NY); “Agamenon” de Esquilo (Nominada al Premio Drama Desk -2006; Agamenón y Electra, como parte de la Orestiada, una trilogía traducida por Anne Carson para el Classic Stage Company de Nueva York (2009), entre otras. Recientemente estrenó Blasted (Universidad de Colgate – 2011) y próximamente dirigirá Ricardo III en Noruega.

viernes, 24 de junio de 2011

ONU solicita que los Estados adopten derechos indígenas

Representantes de la ONU en el Perú apelaron a fortalecer la conciencia de los gobernantes para implementar el Convenio 169 de la OIT y la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas en el Foro Público “Derechos de Pueblos Indígenas Avances y Retos en su Implementación” que realizo hoy CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú en la Comunidad Andina y continua mañana en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores a las 6pm.

“La Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas hace posible que la integración andina sea más completa y obliga a los Estados a trabajar agendas que los incluyan”, señalo Adalid Contreras, Secretario General de la Comunidad Andina.

Rebeca Arias, Coordinadora Residente ONU y Representante PNUD en Perú indica que elaborar políticas públicas adecuadas para pueblos indígenas “no sólo trata de abrir oficinas específicas del tema indígena o de cuotas de funcionarios o congresistas. En realidad se busca elaborar las políticas públicas en consulta de y con participación activa de los pueblos indígenas”.

“Necesitamos pasar definitivamente de políticas asistencialistas o que buscan cambiar a los pueblos, a políticas interculturales y no sólo multiculturales”, explica.

Por su parte, Manuel García, Director del Programa PRO169, remarco la capacidad de los pueblos indígenas a elegir sus propios modelos de desarrollo. “Cuando el Estado o una empresa quieran tomar decisiones que afecten su vida, tienen que consultar con los pueblos indígenas, de modo adecuado con toda la información para que se tome una decisión conjunta entre consultante y consultado”

Asimismo aclaro que el Convenio 169 de la OIT va mucho más allá de la consulta. “Debe promover una actitud permanente del Estado y sus autoridades que reconocen la previa existencia de los pueblos indígenas a la formación de los Estados Nación y que son poseedores de derechos individuales y colectivos con miras a lograr políticas públicas que se conviertan en servicios públicos de calidad, adecuados culturalmente”.

Fabiana del Popolo, representante de CELADE- CEPAL informa que el Perú es el único país en América Latina que no ha incluido el auto identificación dentro de su censo poblacional. “Las organizaciones indígenas deben conocer y manejar las cedulas de censo y los estadísticos la cosmovisión indígena”, concluye.

José del Val, de la Universidad Autónoma de México recordó que los pueblos indígenas viene luchando desde hace 500 años por la defensa de su cultura. “La interculturalidad significa una reforma entera de la sociedad. No es solo un tema de los pueblos es una cuestión de la sociedad”, indica.

“Los 25 Años de trabajo arduo de CHIRAPAQ han sido respaldados. La lucha por el reconocimiento pleno de los derechos de nuestros pueblos finalmente tiene eco y los propios representantes de la ONU nos dieron la razón”, concluye Tarcila Rivera Zea, presidenta de CHIRAPAQ.

Con motivo de la celebración de su 25 aniversario CHIRAPAQ ha programado para este mes actividades como talleres, mesas redondas, reconocimiento a personalidades e instituciones y celebración en comunidades con el fin de fortalecer alianzas en su labor para promover el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas. Mayor información en: www.chirapaq.org.pe/es/files/jun2011.pdf

CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú es una asociación indígena que desde hace 25 años promueve la afirmación de la identidad y el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas con miras a la construcción de una sociedad más democrática e intercultural. Es parte del movimiento indígena internacional que incide en la construcción de políticas, principalmente en el sistema de la ONU.


miércoles, 8 de junio de 2011

'MIXTURA MUSICAL' INICIA NUEVA TEMPORADA EN LA ESTACION



'Mixtura Musical' el exitoso espectáculo que reúne las voces extraordinarias de Elsa María Elejalde, Nancy Calisto, Isabel Iñigo, Leo Amaya y Renatto Guerra, cinco grandes talentos cada uno de intensa trayectoria artística, inicia nueva temporada con renovado repertorio, este viernes 10 de junio en La Estación de Barranco.

Si la temporada anterior encantó al público, esta nueva viene multiplicada por cinco ya que cada uno de los cantantes interpretará temas que demuestran la fuerza, pasión y energía que los une. Bajo la dirección musical del maestro Carlos 'Chino' Wong, 'Mixtura Musical' es el encuentro de cinco grandes cantantes de estilos y personalidades muy diferentes unidos por la música.


A través de un repertorio exquisito que permite el lucimiento de cada una de estas voces privilegiadas, el público vibrará de emoción. 'Mixtura Musical' invita a compartir un banquete musical en el que Elsa María Elejalde, Nancy Calisto, Isabel Iñigo, Leo Amaya y Renatto Guerra, ponen en la mesa sus mejores canciones, esas que llegan al corazón y provocan un mar de emociones.


El programa incluye desde temas como A Dios le Pido, de Juanes, boleros de todos los tiempos, tangos, canciones de los 70's; pasando por la alegría del ritmo de la salsa y clásicos hispanos hasta nuestra pegajosa cumbia.


También destacan canciones de dejaron huella como Todo a Pulmón y Alfonsina y el Mar interpretadas por Elsa María Elejalde, o la inolvidable Amor Pirata en la voz de Renatto Guerra. Los amantes del flamenco podrán disfrutar de la versión de Se me olvidó otra vez al estilo de Leo Amaya y los más románticos apreciarán Contigo Aprendí en la cálida voz de Isabel Iñigo, mientras que Nancy Calisto hará Derroche de su dominio escénico.


El público que acuda a La Estación oirá sus canciones favoritas y podrá acercarse a las vidas de los cinco artistas también a través de las imágenes de los más importantes momentos de la trayectoria de cada uno, que van apareciendo en dos pantallas en el escenario. Los artistas han reservado además, algunas sorpresas con extraordinarios dúos, tríos y cuartetos y con todos los integrantes haciendo coros. Todo un lujo. La noche culmina con un tema de unión y bien peruano: Y se llama Perú.'Mixtura Musical', es un espectáculo, único, íntimo, vibrante, que asegura una noche inolvidable. Un recorrido musical por las canciones que hicieron historia, todos los viernes a las 22.30 pm en La Estación (Av. Pedro de Osma 112- Barranco). Entradas a la venta en Teleticket. Precio de la entrada: 50 soles. Consumo mínimo 30 soles

martes, 24 de mayo de 2011

La Vida en Dos Horas invitada al Primer Festival Latinoamericano de Teatro Universitario en Guadalajara

La Vida en Dos Horas, el primera producción teatral estrenada por el 50 Aniversario del TUC, dirigida por Alberto Ísola y protagonizada por la última promoción de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, ha sido invitada al Primer Festival Latinoamericano de Teatro Universitario, que se realizará del 22 al 30 de agosto en Guadalajara, México.

El festival organizado por la Universidad de Guadalajara y la Red Latinoamericana CITU se realizará en la sede del Ex claustro de Santa María de Gracia, uno de los más importantes centros históricos de la ciudad.

El público local todavía tiene oportunidad de ver La Vida en dos horas que continúa su nueva temporada teatral en la Sala Roja del CCPUC (Av. Camino Real 1070 San Isidro) en funciones especiales, todos los miércoles, hasta el 15 de junio, a las 8 p.m.

La obra presenta siete divertidas historias breves con diferentes miradas acerca del teatro. Escrita por Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco, La Vida en Dos Horas está protagonizada por trece jóvenes actores egresados del TUC que inician su vida profesional.

La obra se inicia con la historia titulada En Esta Obra Nadie Llora, escrita por Mariana De Althaus que muestra los minutos previos al estreno de una obra hecha íntegramente por mujeres, en un contrapunto de sabor almodovariano que es, a la vez, una declaración de amor al teatro.

En Imitation Of Life, Gino Luque, toma a dos personajes de la literatura dramática clásica, Macbeth y Lady Macbeth, y los sumerge en una apasionada y posmoderna discusión sobre la libertad y el destino. En Sangre de mi Sangre, Claudia Sacha nos muestra un problema tristemente común que se presenta durante una función de teatro y lo lleva al paroxismo y el delirio.

En Padre/Hija, Gonzalo Rodríguez Risco escribe un monólogo sobre la muerte de un padre, narrada por una hija dramaturga, con emoción e ironía.

En El Tramoyista, Mateo Chiarella hace regresar al autor sueco August Strindberg a un escenario, donde se ensaya su obra “La Más Fuerte”, y lo vemos enfrentándose a fantasmas pasados y presentes.

En La Salida, escrita por Jaime Nieto, un elemento de escenografía, una ventana, sirve como puerta al pasado y a los sueños de una pareja de jóvenes actores en crisis. Y, finalmente, en Sofía de Los Escenarios, Patricia Romero nos muestra los dilemas de una joven actriz que quiere actuar, pero que se ve bloqueada por sus dudas y temores, personificados por un trío de demonios burlones y crueles.

La Vida en Dos Horas

Autores: Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco
Director: Alberto Isola
Elenco: Alumnos del 8vo. Ciclo del TUC
Lugar: CCPUCP - Sala Roja (Av. Camino Real 1070 San Isidro)
Temporada: Todos los miércoles hasta el 15 de junio.
Funciones: Miércoles, 8.00 p.m.
Venta de entradas: Boletería del CCPUCP
Valor: General: S/. 25.00 nuevos soles. Estudiantes y Jubilados: S/. 15.00 nuevos soles





lunes, 9 de mayo de 2011

“La Vida en Dos Horas” vuelve a la cartelera en cinco únicas funciones en el Teatro del CCPUCP


La Vida en Dos Horas, el primer y exitoso estreno teatral por el 50 Aniversario del TUC vuelve a escena esta vez en la Sala Roja del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica – CCPUCP - a partir del 18 de mayo, en cinco únicas funciones. La Vida en dos horas es una nueva producción teatral que presenta siete divertidas y refrescantes miradas acerca del teatro, desde diferentes ángulos, escrita por nuestros más importantes jóvenes dramaturgos.



Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco componen un mosaico de emocionantes historias cortas sobre el Teatro, obras que escribieron a pedido de Alberto Isola, el director de esta puesta en escena que rinde homenaje al teatro, coincidiendo con la conmemoración del cincuenta aniversario de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica।


El talento de trece nuevos actores egresados del TUC que inician su vida profesional, destaca con el éxito de esta puesta en escena। La nueva temporada se realiza a pedido de un numeroso público que no alcanzó a ver La Vida en dos horas en marzo, cuando fue estrenada en Lima. Las próximas funciones se presentarán todos los miércoles a partir del 18 de mayo y hasta al 15 de junio, a las 8pm en la Sala Roja del CCPUCP (Av. Camino Real 1070 San Isidro).



En La Vida en Dos Horas, la primera historia titulada En Esta Obra Nadie Llora, escrita por Mariana De Althaus, nos muestra los minutos previos al estreno de una obra hecha íntegramente por mujeres, en un contrapunto de sabor almodovariano que es, a la vez, una declaración de amor al teatro.

En Imitation Of Life, Gino Luque, toma a dos personajes de la literatura dramática clásica, Macbeth y Lady Macbeth, y los sumerge en una apasionada y posmoderna discusión sobre la libertad y el destino. En Sangre de mi Sangre, Claudia Sacha nos muestra un problema tristemente común que se presenta durante una función de teatro y lo lleva al paroxismo y el delirio.
En Padre/Hija, Gonzalo Rodríguez Risco escribe un monólogo sobre la muerte de un padre, narrada por una hija dramaturga, con emoción e ironía।
En El Tramoyista, Mateo Chiarella hace regresar al autor sueco August Strindberg a un escenario, donde se ensaya su obra “La Más Fuerte”, y lo vemos enfrentándose a fantasmas pasados y presentes.

En La Salida, escrita por Jaime Nieto, un elemento de escenografía, una ventana, sirve como puerta al pasado y a los sueños de una pareja de jóvenes actores en crisis. Y, finalmente, en Sofía de Los Escenarios, Patricia Romero nos muestra los dilemas de una joven actriz que quiere actuar, pero que se ve bloqueada por sus dudas y temores, personificados por un trío de demonios burlones y crueles.


La Vida en Dos Horas

Autores: Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco
Director: Alberto Isola
Elenco: Alumnos del 8vo. Ciclo del TUC
Lugar: CCPUCP - Sala Roja (Av. Camino Real 1070 San Isidro)
Temporada: Todos los miércoles del 18 al 15 de junio.
Funciones: Miércoles, 8.00 p.m.
Venta de entradas: Boletería del CCPUCP
Valor: General: S/. 25.00 nuevos soles. Estudiantes y Jubilados: S/. 15.00 nuevos soles

Robert Skloot autor de Aunque Todo el Cuerpo Muera llega a Lima para asistir a la lectura ensayada de su obra que se presenta el 25 en el ICPNA de Miraflores como parte del programa del 50 Aniversario del TUC



Una lectura ensayada de la obra de teatro Aunque Todo el Cuerpo Muera, escrita por el dramaturgo norteamericano Robert Skloot,, será presentada el 25, 26 y 28 de este mes como parte de la programación del 50 Aniversario del TUC. Esta aproximación a la obra del dramaturgo norteamericano que llegará a Lima para asistir a las presentaciones, cuenta con la dirección de Luis Peirano y la participación de un elenco de reconocidos actores peruanos muchos de ellos egresados de diferentes promociones de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.
Aunque Todo el Cuerpo Muera, en su versión de lectura teatralizada se presentará el 25 y 26 de este mes en el Auditorio del ICPNA de Miraflores a las 8 p.m. y el 28 de abril en el Auditorio de Derecho de la PUCP, a las 12 del día con ingreso libre. En esta lectura ensayada, Jorge Santistevan de Noriega, ex Defensor del Pueblo y antiguo miembro del TUC, da vida al jurista polaco-judío Raphael Lemkin. Completan el elenco Ricardo Velásquez, Bertha Pancorvo, Violeta Cáceres, Camila Zavala, Lucero Medina, Rolando Reaño y Jorge Medina.

La obra concebida en un acto, parte del origen de la palabra "Genocidio", reconocida por las Naciones Unidas luego de terminada la Segunda Guerra Mundial. La pieza recorre el último día en la vida y la mente de Raphael Lemkin, quien acuñó la palabra "genocidio" y fue el autor de la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio de la ONU.

Ingiriendo medicamentos para el corazón en un cuarto barato en Manhattan, deprimido porque su país adoptado se rehusaba a aceptar su plan para detener el genocidio, acosado por cobradores y sostenido por unos cuantos amigos y por no poca vanidad, vemos a Raphael Lemkin embestido por tormentas internas y externas, tanto heroico como profundamente imperfecto en su similitud a nosotros।



Judío, políglota y abogado de profesión, sobrellevó el dolor por los 49 miembros de su familia aniquilados por el nazismo en la Segunda Guerra Mundial; sostuvo una lucha, prácticamente solitaria, en pos de la implementación de instrumentos jurídicos para juzgar barbaries humanas; de ahí nació su Convención para la Prevención y Sanción del Genocidio, aprobada en la ONU en 1948.

Robert Skloot, Profesor Emérito de la Universidad de Wisconsin, necesitó alrededor de diez años de investigación para un proyecto dramatúrgico, culminado en el 2006 y apreciado como teatro leído en Holanda, Gran Bretaña, Irlanda y Bosnia. Robert Skloot ofrecerá una charla el 26 de abril a las 7 p.m. en el Auditorio del ICPNA de Miraflores. “Aunque todo el cuerpo muera”, toma el título del libro de Primo Levis, superviviente del Holocausto, con su testimonio sobre el año que estuvo prisionero en el campo de exterminio de Auschwitz.






Acerca de Robert Skloot
Autor
Se jubiló en el 2008 de la Universidad de Wisconsin-Madison, donde enseñó, ocupó cargos administrativos y dirigió obras de teatro a lo largo de cuarenta años. Ha escrito y editado muchos libros y ensayos acerca del teatro del Holocausto y el genocidio, entre ellos la antología en dos volúmenes, THE THEATRE OF THE HOLOCAUST (1982, 1999), THE DARKNESS WE CARRY: THE DRAMA OF THE HOLOCAUST (1988) y THE THEATRE OF GENOCIDE (2008), y acerca del teatro estadounidense y judío. Ha sido Profesor Fulbright en Israel, Austria, Chile y los Países Bajos. Su obra en un solo acto, AUNQUE TODO EL CUERPO MUERA: RAPHAEL LEMKIN Y EL TRATADO CONTRA EL GENOCIDIO (2006) ha sido leído alrededor del mundo.

Acerca de Luis PeiranoDirector
Ha sido alumno y director del Teatro de la Universidad Católica. Fundador del grupo "Ensayo", ha producido y dirigido muchos montajes, entre otros: “Al pie del Támesis” de Mario Vargas llosa, “La vida es sueño” y “El gran teatro del mundo” de Pedro Calderón de la Barca, “La palabra sola”: el evangelio de San Marcos, "Historia de un gol peruano" de Alfredo Bushby, "Galileo Galilei" de Bertolt Brecht, "Ay Carmela" de José Sanchis Sinisterra, "Emigrados" de Slawomir Mrozeck, y "Yepeto" de Roberto Cossa.

Es Doctor en Humanidades por la Pontificia Universidad Católica del Perú, M.A. en Comunication Arts por la Universidad de Wisconsin, Mádison. Sociólogo y reconocido director de teatro. Actualmente es director académico de Relaciones Institucionales de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Aunque todo el cuerpo muera
Lectura ensayada de una obra de teatro
De Robert Skloot
Dirección Luis Peirano
Reparto
Jorge Santistevan de Noriega
Camila Zavala
Ricardo Velásquez
Violeta Cáceres
Lucero Medina
Rolando Reaño
Bertha Pancorvo
Ficha Técnica
Dirección Luis Peirano
Director asistente Jorge Medina Moretti
Producción Rolando Reaño/ Paola Vera
Dramaturgia Robert Skloot
Traducción Bertha Pancorvo
Escenografía Jorge Medina Moretti
Diapositivas Jorge Medina Moretti
Iluminación Jorge Medina Moretti / Rolando Reaño
Musicalización y sonido Rolando Reaño
Operador de sonido Manuel Vásquez


*Área de Prensa TUC 50 Aniversario
La Vida en Dos Horas dirigido por Alberto Isola presenta siete miradas diferentes al teatro por 50 Aniversario del TUC



La Vida en dos Horas un nuevo espectáculo que presenta siete miradas diferentes sobre el teatro, abordado desde diversos ángulos por siete de nuestros más importantes dramaturgos jóvenes, termina su temporada el 28 de marzo en el AAA dentro del programa de aniversario por los 50 Años del TUC।


Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco escribieron siete historias cortas especialmente a pedido de Alberto Isola, el director de esta puesta en escena que rinde homenaje al teatro, coincidiendo con la conmemoración del cincuenta aniversario de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.

En La Vida en Dos Horas, la primera historia titulada En Esta Obra Nadie Llora, escrita por Mariana De Althaus, nos muestra los minutos previos al estreno de una obra hecha íntegramente por mujeres, en un contrapunto de sabor almodovariano que es, a la vez, una declaración de amor al teatro.

En Imitation Of Life, Gino Luque, toma a dos personajes de la literatura dramática clásica, Macbeth y Lady Macbeth, y los sumerge en una apasionada y posmoderna discusión sobre la libertad y el destino. En Sangre de mi Sangre, Claudia Sacha nos muestra un problema tristemente común que se presenta durante una función de teatro y lo lleva al paroxismo y el delirio.



En Padre/Hija, Gonzalo Rodríguez Risco escribe un monólogo sobre la muerte de un padre, narrada por una hija dramaturga, con emoción e ironía.
En El Tramoyista, Mateo Chiarella hace regresar al autor sueco August Strindberg a un escenario donde se ensaya su obra “La Más Fuerte” y enfrentarse a fantasmas pasados y presentes।
En La Salida, un elemento de escenografía, una ventana, sirve como puerta al pasado y a los sueños de una pareja de jóvenes actores en crisis. Y, finalmente, en Sofía de Los Escenarios, Patricia Romero nos muestra los dilemas de una joven actriz que quiere actuar, pero se ve bloqueada por sus dudas y temores, personificados por un trío de demonios burlones y crueles.

Las siete obras se representan en un solo espectáculo en dos partes. Las funciones serán en la sala Ricardo Roca Rey de la AAA, un hermoso escenario lleno de tradición, ideal para este montaje.

SIGUEN LAS CELEBRACIONES DEL TUC
El 25 de abril se estrena la obra “Aunque todo el cuerpo duela” del dramaturgo estadounidense Robert Skloot y bajo la dirección de Luis Peirano.
“Aunque todo el cuerpo duela” recorre el último día en la vida y la mente de Raphael Lemkin, quien acuñó la palabra "genocidio" y fue el autor del Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio de la ONU. Ingiriendo medicamentos para el corazón en un cuarto barato en Manhattan, deprimido porque su país adoptado se rehusaba a aceptar su plan para detener el genocidio, acosado por cobradores y sostenido por unos cuantos amigos y por no poca vanidad, vemos a Raphael Lemkin embestido por tormentas internas y externas, tanto heroico como profundamente imperfecto en su similitud a nosotros.
Esta extraordinaria puesta en escena contará con la actuación de Violeta Cáceres, Bertha Pancorvo, Ricardo Velásquez, Rolo Reaño, Jorge Santisteban de Noriega (ex defensor del pueblo), entre otros. Durante todo el año, el TUC realizará clases maestras, conversatorios con directores de gran reconocimiento, formados en el TUC; y, además, publicará un libro de aniversario.

La Vida en Dos Horas

Autores: Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo
Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco
Director: Alberto Isola
Elenco: Alumnos del 8vo. Ciclo del TUC
Lugar: Teatro AAA, Jr. Ica 323 Lima
Temporada: del 5 al 28 de marzo 2011
Funciones: viernes, sábados y lunes, 8.00 p.m. Domingos, 7.00 p.m.
VENTA DE ENTRADAS: Boletería del teatro, Jr. Ica 323 Lima
Valor: General: S/. 15.00 nuevos soles. Estudiantes y Jubilados: S/. 10.00 nuevos soles

El TUC inicia la celebración de su 50 Aniversario con el lanzamiento de su programa especial de actividades para el todo el 2011


El Teatro peruano está de fiesta, el TUC, el más importante semillero de actores de teatro, cine y televisión del país, cumple 50 años. Y para celebrarlo anuncia el inicio de un extraordinario programa de actividades que se realizará a lo largo de todo este año. Bajo el lema Un Teatro siempre joven, el TUC reafirma la esencia de su espíritu abriendo su calendario de aniversario el 5 de marzo con el estreno de La Vida en Dos Horas, dirigido por Alberto Isola, con la participación de la nueva hornada de actores formados en la prestigiada escuela.

El Teatro visto a través de siete miradas diferentes es el tema principal de La Vida en Dos Horas, un espectáculo compuesto por 7 historias escritas por los jóvenes dramaturgos: Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez. El TUC se renueva sin perder de vista sus orígenes, conservando viva su memoria. Por eso este primer estreno se realizará en la Sala Ricardo Roca Rey del Teatro de la AAA, un escenario lleno de tradición teatral en el centro histórico de Lima, que ahora acoge a los nuevos valores de la escena nacional.

Cuatro nuevas producciones más se estrenarán en los meses siguientes: Aunque todo el cuerpo muera de Robert Skloot, lectura teatralizada dirigida por Luis Peirano; El Maestro Solness de Henrik Ibsen, dirigido por Jorge Guerra; En la Jungla de Ciudades de Bertolt Brecht, dirigido por Gisela Cárdenas; Las Tocadas, escrito y dirigido por Alfredo Bushby. Los cinco estrenos de aniversario conforman un conjunto de propuestas con temas, enfoques y estilos diferentes, que permitirán apreciar la diversidad, creatividad y el talento de sus directores y actores, sin duda representativos de lo mejor del teatro peruano contemporáneo. Cerrando la temporada teatral del 50 aniversario, en junio del 2012, el TUC presentará la obra Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, dirigida por Jorge Chiarella.

A los estrenos teatrales se suma una serie de actividades culturales y académicas entre las que destaca, un ciclo de clases maestras de actuación y dirección dictadas por reconocidos directores de teatro formados en el TUC, como Alberto Isola, Roberto Ángeles, Edgar Saba, Ruth Escudero, Jorge Chiarella, Luis Peirano, Jorge Guerra y Gisela Cárdenas, una excelente oportunidad para compartir y aprender de los grandes maestros.
Asimismo se ha programado, para la segunda mitad del año, la presentación del libro Memoria del TUC, cuya edición ha estado a cargo de Luis Peirano, que constituye un valioso aporte a la historia de nuestro teatro, con fotos inéditas y un recuento y resumen de medio siglo de vida del Teatro de la Universidad Católica.

Uno de los momentos más emotivos de este año de celebración será el merecido homenaje que recibirá el gran actor de cine, teatro y televisión Ricardo Blume, fundador y primer Director del TUC que como profesor de dicha institución, produjo montajes de alta calidad, formando actores y directores reconocidos en la escena nacional.

Como se recordará, desde su fundación, el 22 de julio de 1961, el TUC ha sido dirigido por algunos de los hombres y mujeres de teatro más talentosos de nuestro país, como Ricardo Blume, Luis Peirano, Clara Izurieta, Jorge Guerra, Alberto Isola, Roberto Angeles, María Luisa de Zela, Celeste Viale quienes contaron con una plana docente de primera, capaz de formar y estimular la vocación artística teatral para alcanzar los más altos niveles de calidad artísticas posibles.

Alrededor de 131 producciones y puestas en escena fueron realizadas en el TUC en los últimos 50 años, permaneciendo en la memoria de los espectadores, constituyendo un referente para el teatro de nuestros días. Decenas de generaciones de actores profesionales del teatro egresaron de la Escuela del TUC, convirtiéndose en los principales actores que destacan ahora en las más importantes obras teatrales peruanas y en los elencos de reconocidas producciones del cine y la televisión, en sus diversas ramas.

El TUC es, sin lugar a duda, el lugar donde la tradición y la vanguardia se dan la mano y coexisten. Es un lugar cargado de energía nueva que nos inspira y nos impulsa hacia la creación, la investigación y la docencia: aquí el amor al teatro, la disciplina del entrenamiento y la creatividad son elementos esenciales de la rutina.

Es además, una tradición que se ha venido pasando de mano en mano, de hombro a hombro, a través del ejemplo, la entrega y el trabajo. Hoy, a los 50 años, el TUC se ve vigoroso, optimista y preparado para nuevos retos, con un registro y experiencia mucho mayores, pero con la misma sencillez y candor de los primeros días. Es, en verdad, un teatro siempre joven.

Este año será un año para revalorar la riqueza de una actividad de vital importancia en la creación artística de nuestro país. Para recordar los aportes tanto académicos como creativos al arte escénico nacional, para valorar nuestro presente y para reconocernos en el futuro.

Para festejar sus 50 años, el TUC tiene preparado aún más sorpresas e invita a todos a unirse a esta gran fiesta y poner en práctica la esencia del teatro como ejercicio colectivo de imaginación y espacio compartido en libertad.






martes, 4 de enero de 2011

Susana Baca lanza celebra la Navidad con “Cantos de Adoración”


Susana Baca lanza una nueva joya musical, el CD Cantos de Adoración, una delicada recopilación de villancicos y temas tradicionales de navidad, muchos de ellos recuperados del repertorio musical de los antiguos afro descendientes de la costa rural del sur.

Fueron los villancicos y cánticos que anuncian el nacimiento del hijo de Dios, según la tradición católica, los primeros cantos que lograron ser incorporados a las tradiciones mestizas de negros, indios y españoles para formar una larga y rica tradición musical que perdura hasta hoy.
Es este largo proceso de asimilación y contraposiciones rítmicas y tonales, lo que Cantos de Adoración intenta representar en forma de una cantata que contiene una serie de composiciones y versos populares de motivación religiosa, que nos muestran el largo recorrido de los diferentes aportes culturales que hacen una tradición rica y variada.

Este nuevo CD es el producto de un arduo trabajo de investigación que empieza hace más de 10 años cuando, empecinada en la búsqueda de aquellas canciones tradicionales que la ayudaran a delinear cuál fue el proceso del mestizaje cultural en la música de la costa peruana, Susana Baca encuentra que los temas referidos a la liturgia religiosa, especialmente los referidos a las fiestas de la natividad, contenían estos elementos de una manera clara y significativa.

Cantos de Adoración es un Cd de antología, un legado cultural y un magnífico regalo navideño que Susana Baca hace para la posteridad, una producción de Editora Pregón, distribuida de manera exclusiva por Playmusic , que puede adquirirse en disco tiendas, librerías y en todos los lugares donde se encuentra la buena música.

En esta antología, se incorporan algunos villancicos cantados en forma tradicional y otros a la manera más contemporánea siguiendo un orden temático basado en la manera de cómo estos pueblos los representan. Entre los temas de este disco están “Panalivio”, “Zancudito”, “Serranita”, “Pastorcillo”, entre otros, Todos los temas forman parte de la tradición de la celebración de las Navidades en los pueblos del Sur.
La presencia de un coro de jóvenes, niños y otros artistas invitados de la Orquesta Sinfónica, le aportan a este disco una frescura interpretativa y la seguridad de que el público al escucharlos, continuará esta rica tradición.