SE INAUGURA FERIA DE HOTELES Y CUBIERTOS

Las inversiones en el rubro de gastronomía en el Perú deben comenzar a trabajar también en infraestructura y tecnología para asegurar que esta actividad económica no sea sólo un “boom” pasajero, sino que se convierta en un sector que dé trabajo permanente a miles de peruanos y aseguren la calidad gastronómica a los consumidores।

Así lo sostuvo Gustavo Cruz Chichizola, consultor en equipamiento y maquinaria para hoteles y negocios de cocina, quien consideró que hay que trabajar en el mantenimiento del insumo, dado que sin tecnología se perjudica, así como en infraestructura, para brindar áreas de servicio cómodas y eficientes, tanto para los clientes como para los trabajadores।

“La culinaria, la infraestructura y la tecnología son la base de la gastronomía, y en el Perú hace falta todavía trabajar en ello”, señaló el consultor, quien orientará personalmente a los interesados en la Octava Feria Hoteles & Cubiertos, que se inaugura hoy a las 20।00 horas en la sede de la Mansión de la Fuerza Aérea del Perú en la avenida Javier Prado Oeste 1081, San Isidro।

Como ejemplo, señaló que actualmente en el país el uso de tres tecnologías que son muy importantes en el mundo: hornos combinados, abatidores y máquinas para lavar vajillas es mínima y no llega ni al uno por ciento en el sector।

Sostiene que en infraestructura estamos en líneas generales muy mal, a excepción de pocos restaurantes 5 tenedores, hoteles 5 estrellas y restaurantes franquiciantes del extranjero।

“La construcción de restaurantes debe hacerse con materiales adecuados, fáciles de limpiar, no contaminantes, además de tener un buen diseño। Tampoco hay normas que establezcan especificación de equipos ni materiales que se deben usar. En los restaurantes, en general, se trabaja muy poco o nada en control de temperaturas para mantener los alimentos con el frío o el calor adecuados”, anotó.

Refirió que según estudios realizados, la limpieza de utensilios de cocina se realiza en un 90 por ciento de manera manual, con agua fría y detergente; mientras que el 9 por ciento se hace con agua caliente a 50 grados y detergente; y solo el uno por ciento usa máquinas lavavajillas।

En los países desarrollados el uso de máquina lavavajillas es obligatorio y en países como Brasil, Argentina y gran parte de Chile el uso de este equipo llega a 50 por ciento। En Perú no llegamos a uno por ciento, subrayó.

Explicó que además de lavar la vajilla, una máquina lavavajillas la esteriliza con el ciclo de enjuague a 82 grados centígrados, evita la rotura, ahorra agua y detergente y saca la vajilla casi seca।

“Si queremos una gastronomía competitiva, moderna y que respete las normas de higiene alimentaria mínimas entonces debemos aplicar la tecnología que nos permite asegurar los procesos y salubridad de nuestros clientes”, sostuvo Cruz Chichizola.

Del 23 de septiembre al 25 de octubre en la Alianza Francesa de Miraflores
IV Festival 100%Cuerpo se inicia con nuevas propuestas de danza teatro independiente peruana e invitados internacionales

Lima vuelve a la danza con el IV Festival 100% Cuerpo – FEDAI 2010 del 23 de septiembre al 25 de octubre, en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores, en funciones de jueves a lunes a las 8 p.m., con un estreno por semana y la participación de compañías de danza provenientes de Brasil y Francia.

El festival 100% Cuerpo nació del interés de la Cía. KomilfóTeatro, contando con el apoyo de la Alianza Francesa de Lima, el Centro Cultural de España y Diva Producciones, por crear un espacio sólido para la Danza Nacional, para los bailarines, coreógrafos y actores cuya disciplina y pasión es el movimiento en escena. La solidez de este proyecto y gracias a la respuesta del público, hacen que hoy el FEDAI abra una nueva ventana a la danza internacional.

En esta cuarta edición nos acompañan los bailarines y pedagogos franceses Hervé Diasnas y Valérie Lamielle, con quienes se ha iniciado el intercambio cultural Perú-Francia 2010/2012. Del jueves 23 al lunes 27 de setiembre “K como …” y “El primer silencio” de Diasnas y “L DES MARAIS” y “Petrouchka” de Lamielle serán las obras encargadas de inaugurar el Festival. Asimismo, del 21 al 27 de setiembre se realizará el montaje y estreno de “Vuelo Danzado Perú” que será el resultado de los talleres de Iniciación al Vuelo danzado dirigidos por los pedagogos franceses.

A ellos se suman, el coreógrafo peruano Marco Miguel Ravines, quien presentará su obra “Transfixión” del jueves 30 de setiembre al lunes 4 de octubre. Lo acompaña Waskar Coello de la compañía Pucka’ART con su proyecto de DanzaCirco “Ch’Aska” que desarrolla en Montpellier – Francia. Del jueves 7 al lunes 11 de octubre, se presentará la obra “Urongo” de la peruana Cristina Velarde y “Ejercicios para evitar el sueño” de Cecilia Borasino.

Larissa Adami de Brasil con su obra “Mudanza” se conecta al Perú para iniciar el intercambio artístico en Danza Contemporánea del 14 al 18 de octubre. De la misma manera, Renzo Zavaleta con su obra “Eternoretorno” se une también con su nueva obra de danza teatro. Y la última semana cierra el Festival la compañía Danza Viva, dirigida por la reconocida coreógrafa Ducelia Woll con la obra “A propósito... de la Odisea”

Es importante resaltar que todas las compañías participantes realizarán además una labor pedagógica। El festival ha programado otras actividades paralelas como un ciclo de videos, exposiciones y testimonios dedicados a la danza en Miradas al 100% Cuerpo, que se presentará en el Centro Cultural España y que contará con la participación de importantes figuras de la danza contemporánea como Morella Petrozzi, Guillermo Castrillon, Pachi Valle Riestra, Jaime Lema, entre otros. Asimismo se realizará un Taller-Montaje “Vuelo Danzado Perú” Presentado por los maestros franceses Diasnas y Lamielle, y clases maestras gratuitas todos los lunes durante el Festival a las 3:30pm en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores.

El público puede adquirir sus entradas al precio de 30 soles general y 15 soles estudiantes, en Teleticket y en la misma boletería del Teatro de la Alianza Francesa, ubicado en la Av. Arequipa 4595, Miraflores.

PROGRAMACIÓN IV FESTIVAL DE DANZA INDEPENDIENTE 100% CUERPOHERVÉ DIASNAS – VALÉRIE LAMIELLE - Francia

Del 23 al 27 de Septiembre
HERVÉ DIASNAS - Francia - K como... /El primer silencio

Ø “K como...”
La hoja de papel, ligera, limpia de toda caligrafía, es indiferente y está disponible. Pero tan pronto como se inscribe la tinta sobre sus flancos, se convierte en depositaria de algo que la confina en el olvido. El papel no existe más, la inscripción no tiene otra salida que el mensaje que lleva. Fatalidad imparable?K como... kermesse y caleidoscopio, kitsch y kyrielle, y, entonces evidentemente, como Kafka, por la locura de una administración devoradora y absurda en su regencia de nuestra vida cotidiana.

Ø “El primer silencio” (fragmento)
Horizontal। Explorar el horizonte, que se derrite. Explorar la superficie y, como suspendido, encontrar los caminos olvidados. Movilizarse de espalda sobre la tierra y enfrentarse al vacío, movilizarse frente a ella y crear las estelas y las huellas efímeras. Un nado mutante en ráfagas reptantes testifican los esponsales...Por último, se encuentran verticales, los pies solos sobre el suelo, y el cuerpo que se extiende ya por el espacio sin fin, y la promesa del vuelo, que admite su límite.

Ø Association ÇA
Compañía coreográfica dirigida por Hervé Diasnas, se creó en Ile de France, en 1982। Su misión consiste en producir y en difundir los espectáculos coreográficos de los cuales es autor o coautor. La Association Ça propone por otra parte acciones de sensibilización y formación al arte coreográfico, animadas por el coreógrafo o uno de los miembros de la compañía. A principios de los años 80, Diasnas crea sus primeras coreografías, a partir de este momento no se detiene en su investigación y creación de sus espectáculos, confirmando la originalidad de su universo. Después en 1989, se transporta hacia la creación de grupo.

Ø Hervé Diasnas
Después de una estancia en Mudra, la escuela fundada por Maurice Béjart, Hervé Diasnas crea su primera pieza, Límite máximo, en la compañía Nourkil antes de incorporarse a Elionor Ambasch, Félix Blaska y Carolyn Carlson। Se presenta en la Ópera de París। A principios de los años 80, Diasnas va a estudiar en los Estados Unidos ballet clásico। A su vuelta en Francia, se encuentra con François Verret para la creación de Final de curso y se consagra a su nueva pieza, El Hilo de Ariane.

Desde 1984 ha realizado más de 30 producciones। En paralelo a sus creaciones, conduce durante varios años una investigación en el medio acuático y desarrolla La Práctica que enseña hasta el momento। Coreógrafo y bailarín, especialmente sensible en el trabajo de la luz, es también autor o coautor de la mayoría de la música de sus espectáculos.

De y por Hervé Diasnas - Luces de Christian Welti
Música de Hervé Diasnas - Trajes de Valérie Lamielle
Producción: Asociación ÇA - DRAC Ile de France

VALÉRIE LAMIELLE - Francia - L DES MARAIS/PETROUCHKA

Ø "L DES MARAIS"
"L se vuelve cuerpo, paisaje en movimiento. Criatura nacida de un órgano poco probable nos cuenta el alba y el crepúsculo. Atravesando las edades, L lleva las señales de un presagio, luego desaparece, tragada por la noche"

Chorégraphie et interprétation : Valérie Lamielle
Bande sonore : Hervé Diasnas - Musiques: Hervé Diasnas - François Donato
Création lumières : Michel Nicolas - Pièce chorégraphique de 15 mn

Ø “PETROUCHKA”
"Bajo la piel de cera, la muñeca, teñida de rojo, se despierta. Ella descubre, asombrada, un mundo para el cual no parece hecha. De su incierto, ella mide el camino y se aviva para no extinguirse”.

Extrait de l'édition 2003 des "Transparences... rémoises"
Direction artistique: Valérie Lamielle et Hervé Diasnas
Chorégraphie et interprétation : Valérie Lamielle
Musique : Hervé Diasnas - Pièce chorégraphique de 10 mn

Ø Compañía Valérie Lamielle
Nace en Estrasburgo en 1994. La mayoría de los espectáculos de repertorio de la compañía son mezcla de distintas prácticas artísticas, como el malabarismo, la acrobacia, el arte plástico, creando vínculos entre diferentes lenguajes. Este trabajo despierta la imaginación del espectador y abre así el acceso a una comprensión sensible e instintiva de los espectáculos. Desde 2001, la compañía propone espectáculos que pueden presentarse en escena y en el exterior. Este principio permite a la compañía realizar acontecimientos artísticos originales.

Ø Valérie Lamielle
Después de una formación de técnica clásica y contemporánea, Valerle Lamielle se vuelve hacia la creación artística y lleva a cabo simultáneamente una carrera de coreógrafo e intérprete. En 1998, después de haber trabajado con Odile Duboc, la compañía Schweizlasser y Denise Lampart, comienza una rica colaboración con Hervé Diasnas y participa en sus espectáculos como bailarina, asistente y coreógrafo. Autora de 11 espectáculos coreográficos y desde el 2000 apoya y realiza las bandas sonoras, los montajes de vídeo y el vestuario de los montajes. Enseña también a la Práctica del Movimiento elaborada por Hervé Diasnas.

2. MARCO MIGUEL RAVINES – WASKAR COELLO
Del 30 de Septiembre al 4 de Octubre

MARCO MIGUEL RAVINES - TRANSFIXIÓN
Performance Multimedia en Danza

Ø “TRANSFIXIÓN” Acción de herir un cuerpo atravesándolo de lado a lado.
“El dolor era tan intenso que me hacia gemir, pero al mismo tiempo, la dulcedumbre de aquella pena excesiva era tan extraordinaria, que no hubiese querido yo verme libre de ella.” Santa Teresa de Jesús.

Transfixión, es una metáfora escénica inspirada en las relaciones humanas que florecen en una intensa conexión química y visceral, y que se marchitan en una absurda incongruencia personal … envidias, inseguridades, egoísmos, silencios… rasgos traicioneros y depredadores de la razón … que causan un dolor hacia adentro… como una transfixión sutil, oculta y permanente.

Ø Marco Miguel Ravines
Director, coreógrafo, intérprete, profesor y monitor de Pilates।

En 1987 ingresa a la ENSAD y se forma como actor y pedagogo teatral. En 1989, conforma con otros actores el colectivo FRACCIONES y participan en II Concurso Nacional de Coreografía, obteniendo el primer lugar en la categoría Nuevos Valores. Desde ese momento, sin abandonar su trabajo como actor, se forma como bailarín e inicia su carrera en la danza. A lo largo de su trayectoria como intérprete se han integrando en su performance los lenguajes de la danza el teatro y el estudio del movimiento. En el 2009 es invitado a través de Terpsícore Proyectos a participar en Festival 100% Cuerpo con su primer Obra de danza titulada MOR. Este año recibe el premio Ayuda a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas-Danza con la Obra TRANSFIXIÓN, otorgado por el C.C.E. Lima.

WASKAR COELLO - Cía. Pucka’ART - Ch’Aska -
Teatro - Circo - Danza

Ø “Ch’Aska”
Propone una interpretación libre del fenóमनो Astronómico que revela una ligera rotación del eje de la tierra. Este movimiento sutil modifica nuestra percepción de espacio y tiempo. En la cosmología andina, danza, teatro y del circo. En la cosmología andina, de danza teatro y circo Qhapaq qolla : Esta danza rinde homenaje a los intercambios comerciales entre Paucartambo y el Altiplano. Los bailarines son comerciantes, venidos a intercambiar bienes.

Ø Compañía Pucka’ART
Es una asociación comprometida a una investigación artística singular, que aporta su experiencia personal a las creaciones de la compañía. Presentando Distintas disciplinas artísticas en los ámbitos del arte vivo (Danza, artes del circo, teatro, Música y de multimedia); contemplando las instalaciones e intercambios entre artistas franceses y sudamericanos.

Ø Waskar Coello Chávez (Bailarín, profesor y Coreógrafo)
Peruano, se inicia a la música a los 12 años luego encuentra el circo cinco años más tarde en un Viaje a Sudaméरिक

Su investigación en torno al movimiento donde Anne-Marie Porras le permite obtener una beca para seguir una formación de Danza en Montpellier a (E।P.S.E Danse), luego obtiene su D.E Jazz (Diploma de estado de Profesor de Danza Jazz) también q él B.I.A.C (Brevete de Iniciación de las Artes del circo) en Francia, donde se afirma como bailarín profesor y coreógrafo en Montpellier.

Su inmersión en las culturas sudamericanas y europea, su pasión para el arte expresionista alemán y su curso en el medio artístico francés desde hace 10 años, trabajaron su imaginario, dándole una forma artística personal poniendo en escena la trivialidad del diario, la miseria humana cruzada a pesar suyo por la “gracia”। Trabaja con distintas compañías en Francia así como en la isla de Chipre, Holanda y Bélgica

3. CRISTINA VELARDE - CECILIA BORASINO
Del 7 Al 11 de Octubre

CRISTINA VELARDE - URONGO
Teatro - Danza -Música

Ø “URONGO”
La metáfora del escarabajo ha sido utilizada en la pieza para hablar del cotidiano: seguir el trayecto y enrollar las bolas de experiencia a través de los senderos que uno atraviesa, sintiendo algunas veces las alas y otras la coraza. Sin cuestionar su devenir crea y recrea, transformando su entorno continuamente.

En el antiguo Egipto, el escarabajo empujando su bola de estiércol que contiene su puesta y de la que surgen los jóvenes escarabajos, adquiere la dimensión simbólica de la imagen del sol del amanecer, portador de una energía renovadora fue considerado símbolo de resurrección.

Dos bailarines en escena, un hombre y una mujer en contrapeso, en búsqueda de un equilibrio compartido, a veces tan ligera, a veces tan pesada। La danza contacto les permite atravesar diferentes tipos de relación: compensación, oposición, la espera, inercia, etc. La escenografía simula un espacio natural y desconocido, rafias sujetas como larvas sobre la pared sugieren organicidad e incubación। Estas se convierten en vínculos para los bailarines. Al mismo tiempo una perezosa en escena da un ambiente cotidiano, simboliza cadencia, ritmo, contrapeso, espera, inercia.

Ø Cristina Velarde
Coreógrafa, bailarina y maestra de danza contemporánea, inicio su formación en Lima y se perfecciona en Bélgica dónde obtiene el Diploma de Estudios en Arte del Espectáculo Europeo en la Universidad Libre de Bruselas. Desde el 2007 ha creado cuatro espectáculos en Lima, el último, Urongo, obtuvo el apoyo de la 1era Convocatoria para la producción y exhibición de las Artes Escénicas del Centro Cultural Español.

CECILIA BORASINO - Ejercicios para evitar el sueño
Teatro - Danza

Ø “Ejercicios para evitar el sueño”
Espectáculo de danza, video y música, premiada este año por la fundación AECID, para la creación en danza y teatro.

"Un sueño es la realización de un deseo...", dice Sigmund Freud en su teoría de la interpretación de los sueños. A partir de esta idea surge este cuento en clave de danza, video y música donde se confrontan la razón y el deseo, el control y el impulso, el orden y el caos. El hombre intenta reprimir su pasión, encerrándola, haciéndola su prisionera, sin notar que es este encierro lo que lo destruye impidiéndole continuar con su labor, así él se debilita dejando ver la dualidad de una persona y el conflicto interno que se genera a partir del enfrentamiento de Eros y psique en una absurda lucha por dominar uno al otro, es el sinsentido del ser humano que no entiende y no acepta su dualidad, pues es inevitable, felizmente, dejar de soñar.

Ø Cecília Borasino
Madre, bailarina, coreógrafa, terapeuta...

Egresada de la Facultad de Psicología de la Universidad Católica del Perú। Ha sido bailarina del Ballet Municipal de Lima, Danza Lima, Andanzas, Komilfó Teatro, Invasión-Danza y Terpsícore.
Complementa su formación en talleres internacionales en Movement Research de Nueva York, Laban Centre en Londres y तन्ज्फब्रिक

Se capacita en el método Pilates con Marc Hamburger del Pilates Excercise of Switzerland। Estudia danzaterapia con Graciela L. Vella - argentina.

Actualmente, integra su experiencia en ATMOSFERA, espacio dedicado a las terapias de movimiento, la creación y la investigación en torno al movimiento corporal y la danza।

4. LARISSA ADAMI - RENZO ZAVALETA
Del 14 al 18 de Octubre

LARISSA ADAMI - Brasil - Mudanza - Danza Contemporánea

Ø “MUDANZA”
“Mudanza” habla de éxodos y cómo afectan la vida de quien es un “emigrante”: sus aprendizajes y pérdidas। Ciudades, países, son como símbolos de la existencia humana. Además de ser un trabajo personal, “Mudanza” es lo que viven todos los que pasan por este proceso, y también toca a las personas sensibles que aprecian el bello arte de la danza contemporánea.

Un país generalmente acostumbra ser plural, es decir, dentro de un mismo país podemos tener múltiples culturas. Brasil (donde nací) y Perú (donde vivo) son buenos ejemplos de la multiculturalidad. Si dentro de un mismo país ya hay tantas diferencias, imaginemos cuando se trata de un cambio de país. La primera gran diferencia para mí fue la lengua, cuando llegué a Perú, no sabía nada de español, y no hay felicidad sin comunicación.

Ø Larissa Adami
Brasilera, ggraduada como bailarina profesional y como maestra de danza. Posgraduada en Estudios Contemporáneos en Danza y también en Gestión y Producción Cultural en Brasil. En 1998 abrió en Bahía su propia escuela “Studio Contemporáneo de Danza”. En marzo de 2004 lanzó su propia compañía de Danza”. En 2005 se mudó a Río de Janeiro y en 2006 comenzó a dar clases de danza para niños de la favela “Santa Marta” - proyecto social y voluntario de su autoría. En 2009 se mudó a Lima.

RENZO ZAVALETA - Eternoretorno
Danza - Teatro - Multimedia

Ø “Eternoretorno”
Preguntándonos sobre los ciclos de la vida, de la naturaleza, del espíritu, encontramos analogías a estos temas en el universo, tanto a nivel macro como micro. Nos apoyamos en la cosmovisión andina para crear una estructura espacial, partiendo de la idea de los opuestos complementarios (positivo-negativo, luz -oscuridad, nacimiento-muerte); dualidad que representa las decisiones que tomamos en nuestra diaria. La vida es un tránsito entre un extremo y otro, un eterno retorno.

Ø Renzo Zavaleta
Se formó como actor en la Escuela de Teatro Cuatrotablas। Y como bailarín en la Escuela de Danza Pata de Cabra। Ha seguido cursos y talleres de Danza Moderna, Contemporánea y Ballet Clásico con maestros nacionales e internacionales. Posteriormente se encuentra con la técnica de la Danza Aérea y el Contact - Improvisación, centrando su interés en el Teatro físico y la पर्फोर्मांस

Ha realizado giras internacionales en China, Ecuador y Alemania। Actualmente realiza intervenciones urbanas y performances, buscando la fusión e integración de las técnicas adquiridas। Maestro en danza contemporánea, Danza Aérea y Contact - Improvisación en diferentes escuelas de Lima.

5. DANZA VIVA - A propósito...de la Odisea
Dirección y Coreografía DUCELIA वोल

Del 21 al 25 de Octubre

Ø A propósito...de la Odisea
Después de la caída de Troya, Odiseo el más ingenioso de los guerreros aqueos, emprende el regreso a su tierra natal, Itaca. Sin embargo, tendrá que enfrentar la furia del dios Poseidón, que retarda su retorno durante 20 años. Entre tanto en Itaca, lo dan por muerto y se reúne un grupo de pretendientes que aspiran a ocupar el puesto de Odiseo, desposando a Penélope su fiel esposa. Esta historia y el encuentro final de Odiseo con sus enemigos, conforman el asunto principal que sirvió de tema a Homero para la composición de La Odisea. Es este un viaje en el que abunda la aventura, es el largo y peligroso periplo en el que Odiseo se encuentra con los suyos y consigo mismo.

Ø La Compañía Danza Viva
En sus 22 años de trayectoria ha cumplido una importante labor de educación y difusión de la Danza Contemporánea en nuestro país. Compañía de Danza Contemporánea, se funda en 1987, por Ducelia Woll, y en 1993 se une a la co-dirección Morella Petrozzi. Gracias a sus numerosos y exitosos trabajos coreográficos, la CIA. DANZA VIVA ha sido invitada a múltiples festivales nacionales e internacionales, y es reconocida como una de las más destacadas exponentes de la Danza Contemporánea en el Perú. Tiene en su repertorio más de 35 espectáculos presentados en los teatros más importantes de nuestra ciudad. Su profunda pasión por el movimiento y la experimentación; además de la técnica y su dedicación primordial a la danza de búsqueda, logran el perfecto paradigma de la danza post-moderna en nuestro país.

Ø Ducelia Woll
Incursiona en el mundo de la danza clásica con los profesores Haydee Caycho, Roger Fenonjoise y Vera Stastny। Más adelante, se entrenó en la Danza contemporánea con Hilda Riveros y formó parte de la Cía. del Ballet Moderno de Cámara.


En busca de su perfeccionamiento como bailarina y coreógrafa, Ducelia, ha tomado numerosos talleres internacionales de danza clásica y contemporánea: Houston Ballet, Bill Evans, Sharon Vásquez, Rogelio López, Dominique Petit, Sara Pardo, Hervé Diasnas, Holly Johnson, etc.

Como coreógrafa ha sido invitada a participar en diferentes festivales de Danza nacionales e internacionales, entre ellos: “Lo terrible de ser Conquistado” 1991 – 1992; “Midiendo el Viento” – 1993; “El Estío del Deseo, el Hastío del Amor” – México – 1996; “Loca Magnolia” – 1997; “Matagente”, “Con el Sudor de tu frente” – 2002; “1 mt.2” - 2004; etc. etc.

Directora Fundadora de la Escuela Danza Viva y Compañía Danza Viva.Miembro del Consejo Nacional de Danza Lima, Perú períodos 2000-2001 y 2005-2007. La Compañía DANZA VIVA es el perfecto ejemplo de la danza post-moderna alcanzada por impactos llenos de color y decor-minimalístico, junto con la pasión intrínseca en el movimiento corporal experimental en sí. Compañía de exitosos trabajos, Danza Viva tiene más de 30 bailes en su रेपेर्तोरियो.

LA FIESTA DEL CINE LLEGÓ A SU FIN CON PREMIOS Y GRANDES HOMENAJES

El sábado 14 de agosto se clausuró el Festival de Lima: 14 Encuentro Latinoamericano en el Museo Pedro de Osma en el que se anunció y entregó los premios del Festival y se rendirán los homenajes a la primera actriz nacional, Delfina Paredes, y al invitado de honor del festival, el actor argentino Ricardo Darín.
Durante la ceremonia se realizó un homenaje póstumo a Armando Robles Godoy, patriarca del cine nacional que falleciera recientemente y quien fuera el gran homenajeado del I Encuentro Latinoamericano de Cine el año 1997.
Esta fue la gran noche en la que se dio a conocer las películas, directores y actores premiados del festival, quienes recibibieron los Trofeos Spondylus del festival a Mejor Película Ficción, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Opera Prima, Mejor Documental, Premio del Jurado de Crítica Internacional y el Premio del Público.
La noche de clausura contó con la presencia del Jurado Oficial de Películas de Ficción: María Novaro, Claudia Llosa, Jean-Pierre García, Rosa Montero y Lucrecia Martell; el Jurado de Documental: Luis Ospina, Roberto Paulsen y Judith Vélez, Jurado de la Crítica: Andrés Cotler, Antonio Martínez y Eduardo Rojas quienes entregaron, en sobre cerrado, los nombres de las películas ganadoras.
También acudieron a la gala invitados nacionales e internacionales como el director de la película Carancho, Pablo Trapero y su esposa Martina Guzman; el mítico director chileno Miguel Littin, la actriz peruana Tatiana Astengo, la actriz chilena Alicia Rodríguez de la película Navidad, la actriz Florencia Colucci de la película uruguaya La Casa Muda; Gabriela, Mario y Ricardo Velásquez, Francisco Lombardi, los hermanos Daniel y Diego Vega, los directores de la película Octubre; Javier Fuentes-León de la película Contracorriente y Héctor Gálvez de Paraíso; la directora costarricense Paz Fábrega, Harol Torres actor mexicano del filme Norteado, el cineasta peruano Felipe Degregori, entre otros invitados especiales y personalidades del cine.
En sus 9 días de programación El Festival de Lima, 14 Encuentro Latinoamericano de Cine presentó una extraordinaria programación que incluyó cien largometrajes, en su mayoría de estreno absoluto en nuestro medio. Este año se batió récord de asistencia con salas llenas y funciones al aire libre además de las presentaciones en Arequipa.
En paralelo a las secciones oficiales de competencia: ficción y documental, se presentaron interesantes y variadas muestras de cine de distintos géneros y nacionalidades. También se realizaron, talleres, conferencias, diálogos, muestras de arte y eventos sociales.

SUSANA BACA LANZA NUEVO CD TITULADO MAMA

En MAMA nuevo disco doble, Susana Baca rinde homenaje a las dos mujeres que marcaron su vida: su madre y Chabuca Granda

…Porque siempre habrá una ilusión, una esperanza inculcada en nuestras vidas por los seres que quisimos y queremos, ellos marcan de una manera indeleble nuestro tiempo y nuestro recorrido en la experiencia de vivir...

Susana Baca ha decidido hacer un alto en el camino, dejar por un momento su trabajo de artista de vanguardia que explora por las raíces afro peruanas y la poesía y le ha dedicado un tiempo valioso a dejar constancia que nada de nuestra música le es ajeno.

MAMA es el nombre de este nuevo disco que Susana ha decidido presentar exclusivamente en el Perú, es un disco doble: Geografías que incluye un refinado repertorio de canciones dedicado a la Madre de su infancia y la razón de su ser, y el otro Memorias dedicado a Chabuca Granda, la amiga, autora de muchas pasiones que le transmitió en largas conversaciones toda la razón de dar y de la cual rescata algunas canciones inéditas de uno de los ciclos más poéticos y creativos de esta compositora.

Susana dedica así, en estos dos discos su homenaje a las dos mujeres esenciales que marcaron su vida. MAMA es un bello disco de fina y elegante interpretación.

Para nosotros, los que seguimos paso a paso el camino de Susana Baca, este disco doble, nos invita a dejarnos llevar por su ternura calma, a percibir un sentido que junta la discreción musical y el minimalismo instrumental para ubicarnos en un tiempo y un espacio.

MAMA es una palabra universal que se comprende en todos los idiomas, de la misma forma que el sentimiento puesto en sus interpretaciones están en todos los lenguajes del amor y el compromiso.

Editora Pregón, su sello editorial ha escogido un elegante diseño con un material grafico inédito de la artista y ha dejado que Playmusic lo distribuya de manera exclusiva.

Ya esta en todas las tiendas, librerías y en todos los lugares donde se encuentra la buena música.

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ PERÚ 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ PERÚ 2010
“Un solo mundo en el jazz”

Del 27 al 30 de mayo se realizó en Lima el Festival Internacional Jazz Perú 2010, un encuentro que permitió al público local, acercarse a la música de algunos de los más importantes exponentes del jazz de Europa, Asía, Norteamérica y Latinoamérica a través de un extraordinario programa que incluyó 8 conciertos diferentes en el Jazz Zone de Miraflores – sede del festival-, un concierto masivo y gratuito en la Huaca Santa Catalina de La Victoria y 6 clases maestras.

Esta gran fiesta del Jazz que va por su novena edición, tiene el lema Un solo mundo en el Jazz destacando la esencia pluricultural del festival. Esta vez pasan a primer plano instrumentos como el cello, el arpa llanera, la tabla hindú, el piano latino y el cajón peruano en manos de músicos virtuosos que están dando nuevos aires a la escena jazzística mundial.

El artista estelar del Festival Internacional Jazz Perú fue el pianista norteamericano Arturo O´Farrill quien llega a Lima con la expectativa de explorar nuestra música। Pianista y Director de la Afro Latin Jazz Orchestra, O´Farrill es el ganador del Grammy al Mejor Latin Jazz Album २००९।

La historia musical de Arturo O´Farrill comenzó siendo apenas un adolescente, tocando el piano en la Carla Bley Big Band. Realizó sus estudios musicales en La Guardia High School for the Performing Arts (entonces conocido como el High School of Music and Art), se graduó en el Conservatorio de Música del Brooklyn College, y recibió una Maestría de la Escuela de Música Aaron Copland del Queens College en Nueva York.

Hijo del afamado director cubano Arturo “Chico” O’Farrill, trabajó junto a su padre hasta la muerte de Chico en 2001. Desarrolló su carrera como solista junto a los grandes: Dizzie Gillespie, Steve Turre, Papo Vázquez, The Fort Apache Band y Wynton Marsalis. En 1995, pasó a dirigir la orquesta de su padre, la Chico O ’Farrill’s Afrocuban Jazz Orchestra, residente en el legendario club Birdland, de Manhattan, y con la que Arturo ha viajado por todo el mundo.

Organizado por la Asociación Internacional Jazz Perú y Diva Producciones el Festival Internacional Jazz Perú cuenta con el apoyo principal de las Embajadas de Francia, Suiza, Colombia, Chile y la Municipalidad de La Victoria.

El Festival se inició el Jueves 27 en el Jazz Zone de Miraflores a las 8 pm. con el debut en Lima de dos grandes artistas: Erick Longsworth que llegó de Francia con la magia de su virtuoso Cello electrónico y desde la India Badal Roy, el maestro de la tabla hindú que saltó a la fama al lado de Miles Davis y que fue nominado al Grammy en el 2008. Este mismo día pero en el siguiente concierto programado a las 11 pm., se presentÓ el joven grupo Footprints, que viene de Suiza con su propuesta de nuevo jazz europeo contemporáneo y Camila Meza, cantante y guitarrista chilena, considerada por la prensa de su país como la nueva revelación del Jazz latinoamericano.

El Viernes 28 a las 7 p.m. se realizó, en el distrito de la Victoria , un concierto masivo y gratuito, donde se pudo apreciar la calidad artística de tres grandes agrupaciones: Eric Longsworth Quartet , Gabriel Alegría sexteto afroperuano y Colectivo Palenke.

Ese mismo día en el Jazz Zone, a las 8 pm। volvió a escena Footprints de Suiza y Camila Meza desde Chile con su extraordinaria voz y talento en la guitarra. En el segundo concierto de las 11 pm. desde Estados Unidos se presentÓel eximio pianista Arturo O’Farrill y luego desde Colombia, el talentoso e innovador Edmar Castañeda, quien viene conquistando al mundo con su particular estilo de ejecución del arpa llanera.

El Sábado 29 la programación se inició con la presentación del colombiano Edmar Castañeda a las 8 pm। y luego Badal Roy . A las 11 pm. volvió la maestría de Arturo O’ Farrill y luego el grupo Fooprints.

Finalizando el festival, el Domingo 30, a las 8 pm. Gabriel Alegría Sexteto Afroperuano deleitó con su jazz afroperuano presentándonos lo mejor de su repertorio quien además cerró la fiesta del jazz con un extraordinario Jam Session con la participación de todos los artistas del festival.

Evento de Inauguración de Universidad Privada del Norte, Campus Lima Norte.

Una nueva universidad privada se inaugura en Lima Norte, se trata de la Universidad Privada del Norte (UPN), institución que tiene sedes en las ciudades de Trujillo y Cajamarca. Al frente de esta casa de estudios estará su rector, el economista Daniel Rodríguez Risco, la nueva sede se ubica en el distrito de Los Olivos.

La UPN inicia sus operaciones con 10 facultades: Administración de Empresas, Administración y Marketing, Administración y Negocios Internacionales, Arquitectura, Contabilidad y Finanzas, Ingeniería de Sistemas, Ingeniería Industrial, Ingeniería Civil, Derecho y Ciencias Políticas y Ciencias de la Comunicación. El rector Rodríguez Risco señaló que las carreras que ofrecerá UPN están diseñadas a la medida de los requerimientos de la actividad industrial, comercial y cultural de la zona, hoy dirigidas por los padres de la tercera generación de jóvenes que tiene Lima Norte.

"LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO" EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO EN SAO PAULO-BRASIL

Los peruanos Pilar Núñez y Jaime Lema de la Compañía de Teatro Komilfó Teatro, participaron en el III Festival Iberoamericano de Teatro en Sao Paulo, el cual tuvo como escenario al auditorio Simón Bolívar de la Funación Memorial de América Latina en Brasil.

El elenco nacional cautivó a los asistentes, quienes se pusieron de pie para ovacionar la obra "La importancia del abrazo" la cual contó con el patrocinio en el consulado General del Perú en dicha ciudad de Brasil.

La crítica brasileña destacó la puesta en escena de los destacados actores peruanos, una mezcla de vaudeville, tragicomedia musical en los que ambos recordaron sus vivencias personales y artísticas desde sus inicios.

En "La importancia del abrazo" los personajes se enfrentan y compiten a través de la poesía, la música y la danza, hasta que finalmente cantarse con amor y rabia todas sus ausencias.

Cabe resaltar que la "Importancia del Abrazo" se presentó con éxito en el International Hispanic Theater Festival of Miami, en el Festival Internacional de Teatro Hispano en Washintong DC y en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz en España. Cuenta con el apoyo de Diva Producciones y de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.

EXPO MUJER 2010

Con la par­tic­i­pación de dis­eñadores, estilis­tas, empre­sarias, doc­tores, cheffs y otros exper­tos se realizarán des­files de modas, talleres de maquil­laje y peinado, asesoría en ima­gen y nego­cios, talleres de man­u­al­i­dades, con­sul­toría en med­i­c­ina estética, de fer­til­i­dad, gas­troen­terología y oncológ­ica, clases de aéro­bi­cos, entre otras activi­dades dirigi­das al público femenino. Se inau­gu­raró en Lima la VI Expo Mujer 2010, la única feria espe­cial­izada en la mujer peru­ana, orga­ni­zada por Mar­ket­ing Pre­ciso que se lle­vó a cabo del 27 al 29 de enero en el Cen­tro de Con­ven­ciones del Hotel María Angola — Av. la Paz 610 — Miraflores.

Esta nueva edi­ción tuvo una aflu­en­cia de más de 40,000 mujeres y con­tó con más de 100 expos­i­tores en los rubros de belleza, moda, med­i­c­ina, eti­queta, empresa, novias, gas­tronomía, deporte, eso­ter­ismo, arte, edu­cación, med­i­c­ina, etc, y con­tó con la par­tic­i­pación de recono­ci­dos per­son­ajes den­tro de los que desta­can: Leonardo Rocco, el estilista estrella de Tele­mu­ndo que ha peinado a cele­bri­dades como Juanes, Paulina Rubio, Gen­e­sis Rodríguez entre otras lumi­nar­ias; los dis­eñadores de modas Harumi Momota y Ciro Taipe, las mod­e­los empre­sarias Catty Caballero, Tracy Fre­undt, Delly Madrid, Karla Casos, Patty Wong entre otras.

Tam­bién par­tic­i­paron pro­fe­sion­ales de recono­cido pres­ti­gio como el ciru­jano plás­tico Otto Cedrón, los doc­tores Olivia Canales y Juan Miyagui del Insti­tuto de Med­i­c­ina Avan­zada en Gas­troen­terología, el doc­tor Daniel Molalogne de Quiromedic y los doc­tores Alberto Bardales, Alberto Gal­lardo y Enrique Orrillo de la Clínica de La Mujer.


Durante la Expo Mujer 2010 se dio la opor­tu­nidad de cono­cer y com­par­tir expe­ri­en­cias con empre­sarias de éxito de la talla de Gladys Mal­don­ado de Mue­bles Mal­don­ado y Beat­riz Pes­tana, recono­cida dis­eñadora de inte­ri­ores.Además, se dictaron clases maes­tras con los cheff Car­los Bonilla del restau­rant La Travi­ata y Lil­iana Terry del restau­rant Dontello. La mujer peru­ana de nue­stros tiem­pos es una mujer emprende­dora que tra­baja, atiende a su familia y se pre­ocupa por su bien­es­tar, belleza y salud, son con­sum­i­do­ras en poten­cia a las que hay que aten­der, vender y con­vencer.

Gabriel Alegría y su AfroPeruvian Sextet

Por: Francisco Melgar Wong

Cuando era niño, el trompetista Gabriel Alegría viajaba junto con su familia al balneario limeño de Pucusana. El recuerdo de esos viajes por carretera y la visión de la pequeña bahía que se forma al llegar al lugar son la inspiración de los paisajes musicales de su disco más reciente: “Pucusana”, grabado al lado del Afro Peruvian Sextet.

Luego de aclamadas presentaciones en el Perú y el extranjero, la banda formada por Laura Andrea Leguía (saxofón), Freddy “Huevito” Lobatón (percusión peruana, zapateo y voz), Hugo Alcázar (batería), Yuri Juárez (guitarra y voz), John Benítez (contrabajo y voz) y el propio Alegría en la trompeta actuará esta noche en el Jazz Zone de Miraflores. El recital marca la despedida del grupo de escenarios limeños hasta nuevo aviso.

“El tema que da nombre al disco fue creado desde el punto de vista de un niño,” cuenta Alegría. “En esa época el viaje de cuarenta y cinco minutos se me hacía larguísimo. La pieza tiene esa sensación. Además, los sonidos tienen que ver con el paisaje. Uno va subiendo y pronto, cuando llega a la bahía, acaba por descender”.

¿La referencia a un puerto de la costa peruana también tiene que ver con el uso de ritmos, instrumentos y músicos de la cultura afroperuana, eminentemente costeña?

Definitivamente. Este es un grupo costeño, con sonoridades de la música afroperuana estrictamente costeña. Ese es nuestro aporte, trabajar con instrumentos de la costa, con ritmos de la costa y explorar todo ese mundo.

¿Combinar los ritmos del jazz tradicional con los de la música afroperuana acarreó un estudio de las cadencias y las sonoridades?

En nuestro trabajo hemos descubierto que, más allá de la técnica, uno debe localizar los puntos donde la vivencia y el espíritu de las dos músicas se encuentran, que no es en todos lados. Hay un espíritu afroperuano y un espíritu afroamericano que van muy bien juntos, y otros que no. Al experimentar uno puede ver qué funciona y qué no.

¿Por ejemplo?

Cuando tocamos un tema peruano, como “Toro mata”, las cosas funcionan muy bien. Cuando trabajamos la versión de John Coltrane de “My Favorite Things” también. Nuestra percepción es que el espíritu más bacán del jazz existió en 1930, cuando la gente lo bailaba y participaba, como en una peña. Ahí está la conexión.

Alegría AfroPeruana. Edición Dominical Diario La República

Gabriel Alegría y su sexteto de Jazz Afroperuano inicia su III Gira en el Perú

Gabriel Alegría y su Afro Peruvian Sextet realizan su Tour Perú III acompañado de un grupo de fans estadounidenses aficionados al género musical del Jazz. Este proyecto de Turismo Musical busca que los aficionados al jazz estadounidenses se aproximen a la cultura musical afroperuana y descubran la riqueza de esta herencia cultural.

El Programa de Presentaciones ha comprendido la visita a escenarios populares limeños como “El Carmen” (Chincha), Barranco y por primera vez se presentarán en la capital Imperial del Cusco. La visita comprende presentaciones, convivencias culturales, visitas y sobre todo el intercambio y enriquecimiento cultural a través de la cultura musical peruana. El grupo ha iniciado su gira el 23 de diciembre en la Biblioteca Municipal de San Isidro y finalizará con las presentaciones que se llevarán a cabo el 2, 9 y 16 de enero en el Jazz Zone de Miraflores.

Todas las presentaciones de Gabriel Alegría y su Sexteto de Jazz Afro Peruano comprenden la presentación de su nuevo Disco denominado “Pucusana”. Este nuevo disco fue grabado en el estudio Avatar de Nueva York, bajo la dirección de uno de los mejores ingenieros de sonido Jim Anderson. Esta producción establece los parámetros del jazz afro-peruano en términos de instrumentación y balance entre los elementos jazzísticos y afro-peruanos.

Laura Andrea Leguía da a conocer en este nuevo disco dos de sus maravillosas composiciones tituladas “Puerto Pimentel” y “Eva”. Este grupo pionero en el Jazz Afro Peruano está posicionado como uno de los grupos musicales más innovadores y únicos en el mundo del género del jazz. Composiciones como “Summertime” y “El Norte” llegaron a posicionarse en el puesto 11 del World Music y el puesto 1 en la radio Latin Jazz Alternativo.

Junto a Gabriel (en la trompeta) completan el sexteto: Laura Andrea Leguía (Saxofón), Freddy “Huevito” Lobatón (percusión), Hugo Alcázar (Batería), Yuri Juárez (Guitarra) y como invitado especial en el Perú: Joscha Oetz (en el contrabajo). Las dos últimas presentaciones de este espectacular grupo se llevarán a cabo el 9 y 16 de enero a las 8pm y 11 pm en el Jazz Zone de Miraflores. La entrada general es de 50 soles y están disponibles en Teleticket. Se recomienda hacer previamente las reservaciones de su mesa a los teléfonos 241 8139 ó 99711 5955.

IX Festival Internacional de Jazz Perú 2010

Jazz Perú Internacional y Diva Producciones está organizando el IX Festival Internacional de Jazz Perú 2010 que albergará a las más destacadas estrellas durante cuatro noches de enriquecedores intercambios musicales. El evento se llevará a cabo del 27 al 30 de mayo en el Jazz Zone de Miraflores.

El Festival Internacional Jazz Perú 2010 se ha ubicado entre los eventos musicales más importantes de nuestro medio. Propone un encuentro internacional entorno al Jazz que reúne a destacados artistas internacionales, quienes ofrecerán una variedad de propuestas musicales provenientes de las diversas corrientes de jazz que existen alrededor del mundo.

Este Festival es único en su género, ya que a través de la estadía de una semana de los artistas de diversas partes del mundo, tratamos de lograr el entendimiento de las diversas culturas teniendo como lenguaje principal a la música. En los últimos años el Festival ha contado con el respaldo de instituciones importantes como el Instituto Nacional de Cultura y de diferentes Embajadas que han apoyado a sus artistas para que puedan asistir a nuestro Festival, lo que nos ha permitido la presencia de más de 100 artistas de diferentes partes del mundo, logrando así una diversidad de nacionalidades en cada edición del Festival.

Este año el Festival ha confirmado la presencia estelar del pianista estadounidense Arturo O´Farril, ganador del Grammy “Best Latin Jazz Album 2009” y uno de los compositores y arreglistas más grandes del Latin Jazz. Además, contará con la participación de importantes artistas como Badal Roy, proveniente de Pakistán y ganador de múltiples Grammys; el pianista Don Friedman, leyenda del Jazz en la década de los sesenta y representante de la evolución más grande del pianismo lírico emprendido por el maestro Bill Evan, y Ron Carter, director de Educación de Jazz Perú Internacional y del Programa de Jazz de Northern Illinois University. Asimismo, el Festival tendrá la presencia de una importante delegación de Francia, liderada por la vocalista Christelle Durandy. Este año el Festival cuenta con la participación de diferentes artistas provenientes de España, Colombia, Brasil, Canadá, Italia y Estados Unidos.

El Festival de Jazz Perú ha logrado poner al Perú como referente del Jazz en mapa latinoamericano de la música y se ha convertido como un punto esencial para el desarrollo de la música jazz afro-peruana. En sus ocho años de existencia se ha convertido en el evento infaltable para el público peruano adepto al jazz, así como para los jóvenes músicos que disfrutan y se benefician de este genial y enriquecedor intercambio.

El Festival de Jazz Perú pretende ser un evento descentralizado. Su objetivo, es llegar a una mayor cantidad de público, que pueda disfrutar de este maravilloso género musical. Cada año el Festival cuenta con la afluencia de 4000 personas aproximadamente, quienes pueden disfrutar de dos conciertos diarios, talleres, conversatorios, clases maestras y jam sessions.

El IX Festival Internacional de Jazz Perú 2010 será un evento donde las diferentes culturas se fusionarán musicalmente y donde nuestra identidad se proclamará bajo el irresistible sonido del Latin Jazz.