miércoles, 25 de marzo de 2009

Santiago a mil y el Tercer cuerpo

TERCER CUERPO: GRAN ÉXITO DE STGO. A MIL LLEGA EL 24 DE ABRIL A TEATRO MORI PARQUE ARAUCO

"Tercer Cuerpo", el montaje extranjero más aclamado por el público y la prensa en el pasado Festival Internacional Santiago a Mil 2009, es la segunda obra de Claudio Tolcachir y la compañía Timbre 4 que se presenta en nuestro país.

El 2008 fue "La Omisión de la Familia Coleman", la que se llevó el aplauso generalizado de los espectadores durante Santiago a Mil 2008, para luego volver con una temporada al Teatro Mori Bellavista.

Este año será "Tercer Cuerpo" la obra que nos cautivará durante más de un mes en el Teatro Mori Parque Arauco. La temporada se iniciará el 24 de abril, y tendrá funciones de miércoles a sábado a las 21 horas, y los domingos a las 20 horas.

TERCER CUERPO

Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir

Reseña: Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes.

Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad.

En el desarrollo de la obra se entremezclará la historia de una pareja joven: Manuel y Sofía, que modificará y alterará los vínculos aparentemente estables. A partir del cruce de estas relaciones, la historia se alimentará hasta el límite del horror y el humor.

Temporada: Desde el 24 de abril.

Horario: Miércoles a sábado a las 21 horas, domingo a las 20 horas.

Valores: $10.000 general y $6.000 estudiantes y tercera edad.

Preventa: Hasta el 19 de abril, valor único $6.000. Este valor de preventa no está asociado a descuentos promocionales sobre el valor general de la entrada.

La preventa de entrada tiene un valor único de $6.000, venta en boletería y a través del sistema Ticketmaster. Desde el 20 de abril en adelante el valor de la entrada general será de $10.000 y estudiantes y tercera edad, $6.000.

martes, 24 de marzo de 2009

FestiMAD TASTE: TALENTOS LIBRES´09


Con el objetivo de descubrir y apoyar a los nuevos valores musicales, la Comunidad de Madrid y FESTIMAD 2M, convocan “FestiMAD TASTE - TALENTOS LIBRES´09”, concurso de música on line con 5.000 euros en premios y la posibilidad de actuar en la próxima edición de Festimad 2M, que se celebrará los días 1 y 2 de Mayo de 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También podrás ver publicada una de tus canciones en el CD recopilatorio FestiMadTaste – Talentos Libres Vol VI y optar al Premio Gibson ganando una guitarra.

El plazo de inscripción termina el 7 de abril de 2009.

Convocatoria de artistas


La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca afronta su 23ª edición como un espacio de encuentro consolidado en torno a la difusión de la creación escénica contemporánea. Por esta razón la Feria realiza una llamada a artistas, compañías y distribuidores que deseen participar en esta edición de 2009 a que envíen ya sus propuestas.

Los trabajos artísticos que van a ser considerados por la comisión artística para su programación o presentación serán los siguientes:

- Espectáculos de creación contemporánea en cualquier disciplina de las artes escénicas: teatro o danza. Incluidas las propuestas y espectáculos que plantean explicita e implícitamente la fusión de géneros teatrales o la inclusión en el espectáculo de “otras disciplinas” de las artes escénicas no consideradas tradicionalmente como teatrales: circo, video-creación, música....

- Las obras artísticas presentadas deberán tener el carácter de “novedad” dentro de la programación.

- Deberán responder a un interés por la movilidad en circuitos de espacios escénicos nacionales o internacionales.

- Serán seleccionados espectáculos (excepto en el caso de los aragoneses) que no hayan sido presentados en otras ferias de ámbito nacional.

- No se seleccionarán espectáculos de teatro para niños.

Modalidades de participación:

- Programación oficial: Se seleccionarán alrededor de veinte espectáculos de sala de duración convencional para ser exhibidos en su integridad en los espacios escénicos de la Feria.

- Programación oficial espacios urbanos: Se seleccionaran alrededor de cuatro montajes para ser exhibidos en su integridad en espacios urbanos o no-convencionales.

- “Showcases”: Se seleccionarán aproximadamente diez espectáculos de nueva creación para ser presentados en extractos de 20 minutos de duración en la zona de encuentro y stands.

- Presentación de proyectos: Se admitirán proyectos escénicos para ser presentados en el correspondiente apartado de la Feria. Las características de los proyectos seleccionados serán aquellos que ya tengan una viabilidad económica asegurada y se presenten para darse a conocer a exhibidores y otros profesionales de la distribución de las artes escénicas.

Presentación de las propuestas:


- Solo se considerarán las propuestas presentadas antes del 30 de junio de 2009.

- Se deberá indicar en la solicitud la modalidad en la que se quiere participar

Material a remitir:

- Un dossier completo de la compañía y del espectáculo y un DVD de la obra completa (no se admitirán únicamente clips o fragmentos).

- En caso de por tratarse de un estreno no se disponga del vídeo, se deberá remitir toda la información disponible.

- Para los “showcases” y presentaciones de proyectos se deberá enviar toda la información disponible en el momento de presentar la solicitud.

Dirección de envio

Oficina de Producción. Feria Internacional de Teatro y Danza.
Centro Cultural del Matadero
Avda Martínez de Velasco 4-6
22005 Huesca

Taller Urbano para Todos

Los artistas del elenco KIMBA FÁ los invitan a sus Talleres de Invierno para niños, jóvenes y adultos. Kimba Fá es uno de los primeros espectáculos modernos de percusión y raíces negras, que emplea instrumentos no convencionales y originales. Asimismo ha sido reconocido por la crítica internacional en estos últimos años.

Circular del Consejo Internacional de Danza (CID)

Marzo 2009

1. III Congreso CID Estambul

La sección de Estambul del CID acogerá por tercera vez el congreso internacional del 8 al 12 de abril del 2009. Te invitamos a mostrar tu trabajo o a simplemente asistir, junto a practicantes de danza de muchos países. el lugar es en el corazón de la ciudad, a 10 minutos caminando desde la calle Taksim. Como en todos congresos CID, el programa incluye: reportajes de invesigación (papeles), conferencias, clases, representaciones, proyecciones de video, exibiciones, tardes, cocktail de entrada y cena de gala, visitas a lugares de interés especial. Todas las formas de danza están representadas. Estrictamente no lucrativo, no confundir con festivales, talleres, competiciones, foros o conferencias abiertas. Las inscripciones están abiertas.

2. Festival en Rumania

Festival Internacional en Rumania del 8 al 16 de agosto del 2009, invita a grupos de danza folclórica.

3. Estudios de danza en Noruega
Becas para estudiantes de danza de las universidades de la India. Los cursos son a nivel de licenciatura, impartidos en Inglés.

4. Derechos de los Coreógrafos, Suiza

Para los coreógrafos interesados en los derechos de propiedad intelectual, conocimiento tradicional y folclore, se llevará a cabo una reunión en Ginebra, del 29 de junio al 03 de julio de 2009.

5. Danza y Shamanismo, Reino Unido

Taller sobre la danza y el shamanismo con prácticas shamánicas que combinan la exploración del movimiento y las imágenes a través de los orixas afro-brasileños. El 28 de marzo, en Brighton, Reino Unido.

6. Meditación en movimiento, Estados Unidos

Taller de practica de meditación en movimiento, danza extática, shamanismo nativo americano, ritual y toque esencial, California Estados Unidos, del 31 de mayo al 05 de junio 2009.

lunes, 23 de marzo de 2009

EL ÚLTIMO ENSAYO

En un viejo teatro, que alguna vez fue también una sala de cine, un grupo de artistas fragua un homenaje a una diva longeva y legendaria, cuya vida discurre paralela a la del siglo XX peruano. La realidad del escenario, que tiene la virtud de ser física e ilusoria, permite que en las presencias de siete intérpretes se encuentren y se encarnen tanto las circunstancias de un grupo artístico como las vicisitudes imaginarias de dos figuras cruciales de la tradición moderna del país (Vallejo y Mariategui) y la biografía apócrifa de una cantante vernacular y exótica (Yma Sumac).

El Ultimo Ensayo es una creación colectiva de Yuyachkani con textos de Peter Elmore y bajo la dirección y concepto de Miguel Rubio Zapata. Propone una teatralidad sustentada en una escritura de signos y sensaciones que valora y plantea la relación con el espectador como una “convivencia”. Una experiencia que va más allá de lo que se narra, que invita al público a ser un creador que pueda confrontar a partir de su sensibilidad aquello que la escena le propone.

Del 20 de marzo al 20 de abril
Viernes y Sábados - 8:00 p.m.

Domingos - 6:30 p.m.
Lunes de Promoción – 8:00 p.m.
Casa Yuyachkani Tacna 363, Magdalena
Esta obra pertenece al Repertorio 2009 de Yuyachkani: Siete obras, Siete lenguajes escénicos, Siete miradas.
(Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del Teatro)

Convocatoria ECTI09

TERCER ENCUENTRO DE CREADORES TEATRALES INDEPENDIENTES (ECTI 09)

Convocatoria abierta al 3 de mayo de 2009

La Organización General del Encuentro de Creadores Teatrales Independientes, con la colaboración de El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, El Gobierno del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, la Secretaría de Turismo y Cultura, el Instituto Veracruzano de Cultura, El H. Ayuntamiento de Agua Dulce Ver, vía su Casa de Cultura “Faro del Sur”, coordinados con El H. Ayuntamiento de Cd. Netzahualcóyotl, Estado de México, a través de la Dirección de Desarrollo social del Municipio, y apoyados por la Coordinación Nacional de Teatro, el Centro Cultural la Otra Banda (ECTI08) Querétaro y Espacio 95.

CONVOCAN:
A Compañías Teatrales Independientes de todo el país a participar en el TERCER ENCUENTRO DE CREADORES TEATRALES INDEPENDIENTES ECTI 09, que se llevará a cabo del 6 al 12 de julio de 2009, en el Municipio de Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, y del 13 al 19 de julio de 2009 en el Municipio de Netzahualcóyotl, Estado de México.


OBJETIVOS

-Apoyar y fortalecer el desarrollo y la formación de públicos para las artes escénicas de creadores teatrales independientes,
-Consolidar los vínculos entre los grupos independientes y crear alianzas entre artistas e instituciones.
-Difundir y multiplicar experiencias creativas y profesionales.

BASES

1. Podrán participar todas aquellas compañías teatrales que cuenten con un montaje independiente.
2. No podrán participar con la misma propuesta de montaje aquellas compañías que hayan participado en el ECTI 07 y/o ECTI 08.
3. La obra podrá abordar cualquier género teatral en cualquiera de sus formas.
4. Las obras no deberán exceder los 120 minutos de representación.
5. La escenografía deberá ser práctica y sencilla, en caso de requerir algún elemento en especial, deberán comunicarlo con anticipación y por escrito a la organización.
6. La organización no se compromete a absorber los gastos de transportación de elenco, escenográficos, utilerías o embalajes especiales de los grupos a las ciudades sedes del ECTI 09. En caso de que el ECTI 09 cuente con algún tipo de recurso para apoyar en este rubro a las compañías participantes, serán notificadas una vez cerrada la programación.
7. Los grupos seleccionados deberán presentar dos funciones, una en cada sede del ECTI 09 (Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, México y Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México).
8. El ECTI 09 otorgará un apoyo económico ÚNICO, por las dos funciones y el monto final dependerá de:

a) Trayectoria del grupo y de la obra.
b) Numero de integrantes.

Obra de hasta 4 actores $4,000 a $6,000 mn Obra de hasta 10 actores $8,000 a $14,000 mn
La organización del ECTI 09 dará a conocer vía internet, las obras seleccionadas y los apoyos a todos los participantes.
El apoyo económico será otorgado por El Gobierno del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave a través del Instituto Veracruzano de Cultura y El H. Ayuntamiento de Agua Dulce Veracrúz, a través de su Casa de Cultura “Faro del Sur”.
Todos los participantes deberán contar con comprobante fiscal, recibo de honorarios o factura. (Indispensable)



9. La organización otorgará reconocimientos oficiales a los grupos participantes en el ECTI 09.
10. La organización se compromete a otorgar hospedaje, alimentación y trasporte interno a los grupos participantes.
10.1 El hospedaje y la alimentación se proporcionarán de la siguiente manera:


Alimentación:
Para compañías del DF y zona Metropolitana:
3 alimentos (desayuno, comida y cena) en Agua Dulce, Veracrúz de Ignacio de Llave.
1 comida en Ciudad Netzahualcóyotl, Estado de México.

Para las compañías de los estados:
3 alimentos (desayuno, comida y cena) en Agua Dulce, Veracrúz de Ignacio de Llave.
3 alimentos (desayuno, comida y cena) en Ciudad Netzahualcóyotl, Estado de México.

Hospedaje:
Para compañías del DF y zona Metropolitana:
1 noche de Hospedaje en Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de la Llave.
Para las compañías de los estados:
Una noche de Hospedaje en Agua Dulce, Veracruz de Iganacio de Llave y 1 noche en Ciudad Netzahualcóyotl, Estado de México.
Los recursos del ECTI son limitados, por tal razón en el Municipio de Netzahualcóyotl, Estado de México, solo se dará 1 noche de hospedaje por grupo.

NOTA IMPORTANTE:

-En Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, podrían permanecer más tiempo, solo si las compañías lo informan con anticipación (cantidad de días y número de personas)
-Las compañías deberán cubrir su alimentación y transporte por días extras de estancia.
En el Municipio de Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, se acondicionará un espacio amplio en la Casa de Cultura “Faro del Sur” para hospedar a las compañías, por lo cual será indispensable llevar casas de campaña y sleeping bags.
En caso de llevar invitados o personas ajenas al montaje, será el grupo quien asuma los gastos en su totalidad. (Hospedaje y alimentación).

11. La organización NO se compromete a absorber los gastos que genere el envío del material requerido en la presente convocatoria para la selección a participar en el ECTI 09.
12. Los grupos seleccionados se comprometen a asistir a entrevistas, ruedas de prensa y toda aquella actividad necesaria y requerida para la difusión de su presentación en el ECTI 09.
13. Todas aquellas compañías que cuenten con la Carta de Intensión a participar en el ECTI 09 (emitida en años anteriores) tendrán prioridad de selección, siempre y cuando se apeguen a los lineamientos de esta convocatoria. (Ver punto 2)

REGISTRO

Los grupos interesados en participar esta emisión del ECTI 09 deberán enviar su Carta de aceptación (formato “pdf”) y Ficha Informativa (formato “Word”) vía e-mail antes del cierre de la convocatoria, a las siguientes direcciones con atención a:

anickis@yahoo.com.mx
Anick Pérez Castillo,
Productora Ejecutiva del ECTI 09.

keyan_ortiz@yahoo.com.mx
Miguel Ángel Ortiz Rodríguez
Director General del ECTI 09.

laeme200@yahoo.com.mx
ksacul_farodelsur@hotmail.com
Mtro. Guillermo Navarro Fernández.
Director de la Casa de Cultura “Faro del Sur”.

cesar_pitalua@hotmail.com
César Pitalúa Hernández.
Coordinador de Eventos Casa de Cultura “Faro del Sur”.

janizland@gmail.com
Janett Landín Mora.
Planeación y logística Casa de Cultura “Faro del Sur”.

SERENATA DE LOS ANDES de Jean Pierre Magnet


“La música de los Andes tiene el propósito de rendir homenaje a la tierra por ser vital en su vida cotidiana. El preservar y difundir el valor de esos tesoros es posible a través de la música, el idioma que es comprendido por todo ser humano sin distinción de nacionalidades”


El destacado saxofonista Jean Pierre Magnet, retorna a escena con una singular propuesta titulada “Serenata de los Andes”. Esta nuevo Proyecto Musical está inspirado en el mundo andino. Se contó con la colaboración invalorable de maestros peruanos que triunfan en el exterior como el percusionista Alex Acuña y el Guitarrista Ramón Stagnaro. Junto a 27 músicos en escena reunidos por el mismo artista se interpretan temas que rememoran Nuestra Cordillera Andina y refuerzan nuestra identidad.

lunes, 16 de marzo de 2009

Montserrat celebra en Lima los 50 años del Bossa Nova

Boleros con Bossa

A lo largo de este año la creación del Bossa Nova es celebrada en diversos países. El Bossa Nova, más que un género musical, fue declarado Patrimonio Cultural de la ciudad de Río de Janeiro, un reconocimiento al impacto que este estilo de música y de vida carioca, ha causado en la imagen de Brasil en todo el mundo.

en Lima la celebración llega con la cantante española MONTSERRAT, su exquisita voz y un repertotio romántico y cadencioso, uniendo el bossa nova al bolero. MONTSERRAT viene con su espectáculo boleros con Bossa como parte de una gira mundial en Homenaje a los 50 Años del bossa Nova.

Uno de los creadores del movimiento bossa, Roberto Menescal, descubrió a MONTSERRAT como la intérprete ideal para fusionar estos dos grandes féneros de la música latinoamericana, creando un espectáculo que rinde tributo al romanticismo y al sabor que fluye en ambos.

MONTSERRAT cantará boleros de todos los tiempos a ritmo de bossa nova en una romántica y de fiesta. el Reloj, Sabor a mi, Bésame mucho, Esta tarde vi llover, entre otros temas entrañables, y también los clásicos del Bossa Nova conforman su espectáculo.

viernes, 13 de marzo de 2009

Nuevo método demuestra que los niños pueden aprender a tocar la flauta dulce jugando y pintando con música


• “Aprendiendo a Tocar la Flauta” es el libro/CD creado por músico Johnny Pérez

• Con sistema interactivo los niños desarrollan su talento y se inician con facilidad en el lenguaje musical.

El método se encuentra a la venta en las librerías, Zeta BookStore, Crisol, Ksa Tomada.

INFORMES : laultimapieza@hotmail.com

Con el título de “Aprendiendo a tocar la flauta”, el profesor de música Johnny Pérez Sandoval acaba de publicar un novedoso método de enseñanza que permitirá a los niños a iniciarse musicalmente con la flauta dulce mediante un sistema que incluye divertidos dibujos, figuras para colorar y un DC para cantar e interpretar desde las primeras notas hasta temas completos.

Con gráficos a todo color, el libro puede ser usado tanto por maestros como padres de familia interesados en enseñar música a los niños, como una vía para potenciar el talento, en edades pre-escolar y escolar.

El método cuenta con un CD de audio para el estudio y las prácticas en casa, y ayuda a los niños en la autodisciplina de manera natural. Además de las canciones que son propias para la edad cuenta con una instrumentación con la que ellos aprenden a discriminar sonidos, matices, colores instrumentales y, por supuesto, la flauta dulce.

“Es un novedoso método para niños, con gráficos a todo color y con muy buena presentación, me atrevería a decir único en el Perú. Totalmente innovador, lo he editado de manera independiente con todos los requisitos del caso”, dice el autor.

El libro, de 56 páginas, tiene un formato y un diseño especial, y el CD contiene 29 pistas, con las que los pequeños cantarán, tocarán la flauta, escucharán sonidos de melódicas, campanas, liras y xilófonos para hacer las pistas más ágiles y divertidas. Tiene hermosos dibujos para colorear, relaciona la expresión musical con el pulso y la coordinación motora.

“Se trata definitivamente de un método que aporta mucho al desarrollo de la música en el Perú, en donde aún existen poquísimos trabajos como este”, comenta en el prólogo del libro César Peredo, profesor del Conservatorio de Música, prestigiado flautista y compositor, al calificarlo como un “excelente trabajo pedagógico dirigido a mejorar la educación y la vida de muchos niños”.

También destaca que la flauta dulce es uno de los instrumentos ideales para introducir a los niños en el mundo de la música. Luego ellos, de acuerdo a sus inclinaciones, irán eligiendo otros instrumentos a través de los cuales deseen transmitir su mensaje musical.

(Lima, marzo de 2009)

Cerca de 50 reconocidos maestros de la música impartirán sus enseñanzas en la Escuela de la Universidad Católica


Con una plana de reconocidos maestros de la música académica, tradicional y contemporánea, y en un local histórico especialmente adaptado con salones acústicos, la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) ha puesto en marcha un centro de enseñanza que espera convertirse muy pronto en el primero de su género en el país.

Afamados músicos como Jaime Guardia, Manuel Acosta Ojeda, Marcela Mazzini, Javier Echecopar, Manuelcha Prado, César Peredo, Celso Garrido Lecca, Laszlo Benedek y Carlos Hayre, entre otros, constituyen una plana de lujo de cerca de 50 docentes que impartirán sus conocimientos a niños, jóvenes y adultos en la Escuela de Música PUCP.

El local de la Escuela, que será un centro de enseñanza, de promoción cultural y de investigación está ubicado en el Malecón Grau de Chorrillos. Se trata de la señorial casa de verano que fuera propiedad del benefactor más importante de la Universidad, José de la Riva-Agüero y Osma, reconocido académico, aficionado a la música y presidente de la Sociedad Filarmónica en su tiempo.

Presentada el 14 de agosto del 2008, la misión de esta escuela será formar a niños, jóvenes y adultos interesados en iniciarse en la carrera musical, o complementarla, utilizando metodologías probadas a nivel mundial, enriquecidas por la experiencia de sus docentes.

Será un centro en el que, además de la enseñanza musical, se inicie progresivamente en la investigación de las diferentes músicas que coexisten en nuestro país, dentro de los principios rectores de la Universidad. Espera constituirse en el futuro, en un centro musical universitario que lidere la actividad musical nacional, en donde se asuman la diversidad cultural de la música peruana y la academia clásica europea.

Además de los maestros mencionados, integran la plana docente, Hugo Alcázar, Josefina Brivio, Pepe Díaz. También se encuentran, Luis Antonio Meza, Oswaldo Kuan, Tito La Rosa, Alonso Acosta Ojeda, Raúl Romero, Andrés Prado, Pilar Zúñiga, Américo Valencia.

UNA FORMACIÓN DE CALIDAD
La Escuela iniciará su actividad académica a partir de mediados de marzo de 2009, con seminarios y talleres musicales para el público en general y cursos regulares, para quienes deseen hacer de la música una carrera. Los estudios regulares tienen una duración de nueve años en lo formal, pudiendo admitirse alumnos que den exámenes de suficiencia. Los estudios se imparten en dos niveles: Fundamental e Intermedio.

En el mismo local de la Escuela de Música de la PUCP se impartirá los Cursos de Interpretación, los Seminarios y los Talleres que, en su conjunto, se inscriben dentro del objetivo de proyección cultural a la sociedad.

Este tipo de formación está diseñada para un público amplio, interesado en recibir formación musical, (al que la Escuela también se debe,) brindando desde el inicio una educación de calidad y en contacto con los valores musicales académicos y tradicionales de las culturas del mundo.

La creación de la Escuela de Música, establecida en la Resolución del Consejo Universitario del 5 de diciembre del año 2007, se inscribe dentro de las líneas de acción de la Pontifica Universidad Católica, contenidas en su Plan Estratégico Institucional 2000-2010.

Líneas de acción propuestas por la Escuela serán (además) la tarea editorial, la difusión y la promoción de actividades. Esta última incluirá la realización de mesas redondas, encuentros anuales, festivales internacionales, conciertos, espectáculos musicales y espectáculos interdisciplinarios, (es otra de las líneas de acción propuestas,) donde se dará (para dar) cabida a músicos y artistas de la capital, del interior del país y también del extranjero.

SEDE Y EQUIPAMIENTO
La Casa Riva Agüero de Chorrillos ha sido reforzada estructuralmente, respetando sus condiciones originales de infraestructura, con aulas acústicamente tratadas para beneficiar el proceso de enseñanza-aprendizaje, adaptándola así específicamente para fines musicales. Se cuenta, en total, con nueve aulas instrumentales individuales con un piano vertical para cada una, un aula grupal para clases de formación musical general, una sala equipada con clavinovas, un laboratorio de computación, dos salas para el dictado de conferencias y un bellísimo salón de la época, que cuenta con un piano de cola, para la realización de conciertos de cámara.

Son siete las aulas instrumentales trabajadas con insonorización, en las cuales se han colocado paredes anguladas de drywall rellenas con lana de fibra vidrio, como aislantes térmicos y acústicos.

La ventilación será a través de aire acondicionado, cuyos ductos cuentan con trampas de sonido (tipo laberinto), para evitar que eventualmente se filtre el ruido de la máquina.

Dentro del equipamiento actual, que será enriquecido rápidamente con nuevas adquisiciones y donaciones, se encuentran 1 piano de media cola, 6 pianos verticales, 6 clavinovas, 7 violines, 10 guitarras Yamaha, 5 flautas traversas. Además 15 cajones, 10 zampoñas (Sikus), 10 charangos, 10 quenas.

La prioridad de la escuela será ofrecer formación musical a quienes inician su formación con vocación de músicos, así como a la formación continua de nuestros músicos autodidactas, y a un público amplio interesado en la música como parte de su formación integral.

Los interesados en los cursos y talleres podrán dirigirse al Malecón Grau 477, Chorrillos, o llamar al los teléfono 626 75 50.

(Lima, enero del 2009)

miércoles, 11 de marzo de 2009

Serenata de los Andes

"Casi tres años después del nacimiento del disco Serenata Inkaterra llegó el momento de reproducirlo en vivo. El panorama musical se presentó como la oportunidad esperada para conformar una orquesta con instrumentos adecuados para reproducir el sonido que tenía en mente. Así empecé la tarea de reclutar nuevos músicos, nueva sangre.

Escogidos los músicos se les planteó la oportunidad de compartir esta música y el objetivo de difundirla por todo el mundo. El concepto musical consta de una sección de saxofones emulando el sonido del Mantaro; zampoñas, con sonidos del Altiplano; el arpa, como único instrumento armónico; la selección de violines con estilo andino y la percusión, como una locomotora para llevar a toda la orquesta por diferentes paisajes andinos.

El aporte invalorable de Alex Acuña, con su entusiasmo y su gran sentido rítmico junto al talento y musicalidad de Ramón Stagnaro hacen de esta agrupación llamada Serenata de los andes una experiencia musical peruana inolvidable. Este disco es el testimonio en vivo de composiciones que vienen desde el alma, con amor al Perú y a sus músicos andinos."

(Texto extraído de la presentación del cd)


Ficha Técnica:

Serenata de los andes
Jean Pierre Magnet

Percusión
Alex Acuña
Gigio Parodi
Luis Solar

Guitarra y charango
Ramón Stagnaro

Arpa
William Salazar

Zampoñas
Freddy Castilla
Carlos Enciso
Horacio Camargo
Danilo enrique
Edgar Huamán

Violines
Jaz Panizo
Johana Taboada
Ángela Álvarez
Evelyn Álvarez
Meriline Rivero
Lindsey Pré
Gilder Castro

Temas:

Princesita Huanca
Jean Pierre Magnet

Agüita Mágica
Jean Pierre Magnet

Llamas en libertad
Jean Pierre Magnet

Hasta que nos volvamos a encontrar
William Salazar

Susurros del Titicaca
Miguel Molina

Carnaval
Jean Pierre Magnet

Pájaro frutero
Jean Pierre Magnet

viernes, 6 de marzo de 2009

IV FESTIVAL UCSUR DE TEATRO INTERNACIONAL

Por la diversidad cultural

El teatro es un medio de expresión artística que por su naturaleza social y presencial, comporta una presencia integradora y una capacidad simbólica que, ineludiblemente, habla de su tiempo y aborda las preocupaciones de su sociedad. Un festival que reúne teatristas de distintas procedencias es una ocasión incomparable para evidenciar el valor de la diversidad cultural, además de cotejar distintas poéticas escénicas, ideologías, concepciones plásticas, técnicas y sensibilidades en un mismo espacio de convivencia creativa.

El Festival UCSUR de teatro internacional “Por la diversidad cultural”, viene sustituyendo en el Perú ese espacio propicio. En esta cuarta versión con sede en Lima, las funciones serán de INGRESO LIBRE y descentralizar a espacios populares y juveniles para la capacitación y formación de nuevos públicos. Además, albergará en su marco en I Congreso internacional de Teatro Contemporáneo.



El Festival UCSUR prioriza las obras que proponen riesgos y exploran opciones innovadoras para la composición dramatúrgica e investigan lenguajes interdisciplinarios para la escena.
Este 4° Festival tendrá 4 componentes base:

• Festival de Teatro Internacional: con la participación de una decena de obras extranjeras y un sinnúmero similar de obras nacionales de distintas procedencias.

• Muestra de Teatro universitario: un tercio de las obras del Festival serán de teatro universitario, procedentes del interior y del exterior del país, hechas por jóvenes.


• Componente Académico:

a) Congreso de Teatro Contemporáneo: en el marco del Festival se realizará el I Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo que reunirá a investigadores de universidades de distintos países. Los temas y abordajes al teatro son libres pero se priorizará las ponencias y debates alrededor de los siguientes temas: Teatro y Desarrollo, Democracia y Equidad, Memoria, nuevas poéticas, Teatralidades Latinoamericanas, Postmodernidad.
b) Mesas de Análisis: las obras del Festival serán analizadas y comentadas por una serie de especialistas nacionales y extranjeros, en diálogo con los teatristas de los espectáculos. Cada crítico redactará su reflexión final sobre las obras y sobre el Festival. El material será editado con la memoria gráfica del Festival y distribuido en todos los países representados por los participantes. Incluirá el Directorio de todos los grupos para garantizar la relación y fomentar una cooperación entre ellos.

El Festival UCSUR prioriza las obras que proponen riesgos y exploran opciones innovadoras para la composición dramatúrgica e investigan lenguajes interdisciplinarios para la escena.

Este 4° Festival tendrá 4 componentes base:

• Festival de Teatro Internacional: con la participación de una decena de obras extranjeras y un sinnúmero similar de obras nacionales de distintas procedencias.
• Muestra de Teatro universitario: un tercio de las obras del Festival serán de teatro universitario, procedentes del interior y del exterior del país, hechas por jóvenes.
• Componente Académico:

a) Congreso de Teatro Contemporáneo: en el marco del Festival se realizará el I Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo que reunirá a investigadores de universidades de distintos países. Los temas y abordajes al teatro son libres pero se priorizará las ponencias y debates alrededor de los siguientes temas: Teatro y Desarrollo, Democracia y Equidad, Memoria, nuevas poéticas, Teatralidades Latinoamericanas, Postmodernidad.

b) Mesas de Análisis: las obras del Festival serán analizadas y comentadas por una serie de especialistas nacionales y extranjeros, en diálogo con los teatristas de los espectáculos. Cada crítico redactará su reflexión final sobre las obras y sobre el Festival. El material será editado con la memoria gráfica del Festival y distribuido en todos los países representados por los participantes. Incluirá el Directorio de todos los grupos para garantizar la relación y fomentar una cooperación entre ellos.


PROGRAMA

Lunes 20 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del sur.
9 am – 1 pm Inauguración del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Mesas 1-4 del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Participan y debaten especialistas.
Martes 21 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del sur.
9 am – 1 pm Mesas 2-8 del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Participan y debaten especialistas.
Miércoles 22 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del Sur.
9 am – 1 pm Mesas 9-12 del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Participan y debaten especialistas.
Jueves 23 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del Sur.
10 am. Mesa de crítica sobre las obras del sábado 18 al martes 21. Participan y debaten especialistas y teatristas del Festival.
12:30 pm Presentación de libros y revistas teatrales.