Del 23 de septiembre al 25 de octubre en la Alianza Francesa de Miraflores
IV Festival 100%Cuerpo se inicia con nuevas propuestas de danza teatro independiente peruana e invitados internacionales
IV Festival 100%Cuerpo se inicia con nuevas propuestas de danza teatro independiente peruana e invitados internacionales
Lima vuelve a la danza con el IV Festival 100% Cuerpo – FEDAI 2010 del 23 de septiembre al 25 de octubre, en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores, en funciones de jueves a lunes a las 8 p.m., con un estreno por semana y la participación de compañías de danza provenientes de Brasil y Francia.
El festival 100% Cuerpo nació del interés de la Cía. KomilfóTeatro, contando con el apoyo de la Alianza Francesa de Lima, el Centro Cultural de España y Diva Producciones, por crear un espacio sólido para la Danza Nacional, para los bailarines, coreógrafos y actores cuya disciplina y pasión es el movimiento en escena. La solidez de este proyecto y gracias a la respuesta del público, hacen que hoy el FEDAI abra una nueva ventana a la danza internacional.
En esta cuarta edición nos acompañan los bailarines y pedagogos franceses Hervé Diasnas y Valérie Lamielle, con quienes se ha iniciado el intercambio cultural Perú-Francia 2010/2012. Del jueves 23 al lunes 27 de setiembre “K como …” y “El primer silencio” de Diasnas y “L DES MARAIS” y “Petrouchka” de Lamielle serán las obras encargadas de inaugurar el Festival. Asimismo, del 21 al 27 de setiembre se realizará el montaje y estreno de “Vuelo Danzado Perú” que será el resultado de los talleres de Iniciación al Vuelo danzado dirigidos por los pedagogos franceses.
A ellos se suman, el coreógrafo peruano Marco Miguel Ravines, quien presentará su obra “Transfixión” del jueves 30 de setiembre al lunes 4 de octubre. Lo acompaña Waskar Coello de la compañía Pucka’ART con su proyecto de DanzaCirco “Ch’Aska” que desarrolla en Montpellier – Francia. Del jueves 7 al lunes 11 de octubre, se presentará la obra “Urongo” de la peruana Cristina Velarde y “Ejercicios para evitar el sueño” de Cecilia Borasino.
Larissa Adami de Brasil con su obra “Mudanza” se conecta al Perú para iniciar el intercambio artístico en Danza Contemporánea del 14 al 18 de octubre. De la misma manera, Renzo Zavaleta con su obra “Eternoretorno” se une también con su nueva obra de danza teatro. Y la última semana cierra el Festival la compañía Danza Viva, dirigida por la reconocida coreógrafa Ducelia Woll con la obra “A propósito... de la Odisea”
Es importante resaltar que todas las compañías participantes realizarán además una labor pedagógica। El festival ha programado otras actividades paralelas como un ciclo de videos, exposiciones y testimonios dedicados a la danza en Miradas al 100% Cuerpo, que se presentará en el Centro Cultural España y que contará con la participación de importantes figuras de la danza contemporánea como Morella Petrozzi, Guillermo Castrillon, Pachi Valle Riestra, Jaime Lema, entre otros. Asimismo se realizará un Taller-Montaje “Vuelo Danzado Perú” Presentado por los maestros franceses Diasnas y Lamielle, y clases maestras gratuitas todos los lunes durante el Festival a las 3:30pm en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores.
El público puede adquirir sus entradas al precio de 30 soles general y 15 soles estudiantes, en Teleticket y en la misma boletería del Teatro de la Alianza Francesa, ubicado en la Av. Arequipa 4595, Miraflores.
PROGRAMACIÓN IV FESTIVAL DE DANZA INDEPENDIENTE 100% CUERPOHERVÉ DIASNAS – VALÉRIE LAMIELLE - Francia
Del 23 al 27 de Septiembre
HERVÉ DIASNAS - Francia - K como... /El primer silencio
Ø “K como...”
La hoja de papel, ligera, limpia de toda caligrafía, es indiferente y está disponible. Pero tan pronto como se inscribe la tinta sobre sus flancos, se convierte en depositaria de algo que la confina en el olvido. El papel no existe más, la inscripción no tiene otra salida que el mensaje que lleva. Fatalidad imparable?K como... kermesse y caleidoscopio, kitsch y kyrielle, y, entonces evidentemente, como Kafka, por la locura de una administración devoradora y absurda en su regencia de nuestra vida cotidiana.
Ø “El primer silencio” (fragmento)
Horizontal। Explorar el horizonte, que se derrite. Explorar la superficie y, como suspendido, encontrar los caminos olvidados. Movilizarse de espalda sobre la tierra y enfrentarse al vacío, movilizarse frente a ella y crear las estelas y las huellas efímeras. Un nado mutante en ráfagas reptantes testifican los esponsales...Por último, se encuentran verticales, los pies solos sobre el suelo, y el cuerpo que se extiende ya por el espacio sin fin, y la promesa del vuelo, que admite su límite.
Del 23 al 27 de Septiembre
HERVÉ DIASNAS - Francia - K como... /El primer silencio
Ø “K como...”
La hoja de papel, ligera, limpia de toda caligrafía, es indiferente y está disponible. Pero tan pronto como se inscribe la tinta sobre sus flancos, se convierte en depositaria de algo que la confina en el olvido. El papel no existe más, la inscripción no tiene otra salida que el mensaje que lleva. Fatalidad imparable?K como... kermesse y caleidoscopio, kitsch y kyrielle, y, entonces evidentemente, como Kafka, por la locura de una administración devoradora y absurda en su regencia de nuestra vida cotidiana.
Ø “El primer silencio” (fragmento)
Horizontal। Explorar el horizonte, que se derrite. Explorar la superficie y, como suspendido, encontrar los caminos olvidados. Movilizarse de espalda sobre la tierra y enfrentarse al vacío, movilizarse frente a ella y crear las estelas y las huellas efímeras. Un nado mutante en ráfagas reptantes testifican los esponsales...Por último, se encuentran verticales, los pies solos sobre el suelo, y el cuerpo que se extiende ya por el espacio sin fin, y la promesa del vuelo, que admite su límite.
Ø Association ÇA
Compañía coreográfica dirigida por Hervé Diasnas, se creó en Ile de France, en 1982। Su misión consiste en producir y en difundir los espectáculos coreográficos de los cuales es autor o coautor. La Association Ça propone por otra parte acciones de sensibilización y formación al arte coreográfico, animadas por el coreógrafo o uno de los miembros de la compañía. A principios de los años 80, Diasnas crea sus primeras coreografías, a partir de este momento no se detiene en su investigación y creación de sus espectáculos, confirmando la originalidad de su universo. Después en 1989, se transporta hacia la creación de grupo.
Ø Hervé Diasnas
Después de una estancia en Mudra, la escuela fundada por Maurice Béjart, Hervé Diasnas crea su primera pieza, Límite máximo, en la compañía Nourkil antes de incorporarse a Elionor Ambasch, Félix Blaska y Carolyn Carlson। Se presenta en la Ópera de París। A principios de los años 80, Diasnas va a estudiar en los Estados Unidos ballet clásico। A su vuelta en Francia, se encuentra con François Verret para la creación de Final de curso y se consagra a su nueva pieza, El Hilo de Ariane.
Desde 1984 ha realizado más de 30 producciones। En paralelo a sus creaciones, conduce durante varios años una investigación en el medio acuático y desarrolla La Práctica que enseña hasta el momento। Coreógrafo y bailarín, especialmente sensible en el trabajo de la luz, es también autor o coautor de la mayoría de la música de sus espectáculos.
De y por Hervé Diasnas - Luces de Christian Welti
Música de Hervé Diasnas - Trajes de Valérie Lamielle
Producción: Asociación ÇA - DRAC Ile de France
VALÉRIE LAMIELLE - Francia - L DES MARAIS/PETROUCHKA
Ø "L DES MARAIS"
"L se vuelve cuerpo, paisaje en movimiento. Criatura nacida de un órgano poco probable nos cuenta el alba y el crepúsculo. Atravesando las edades, L lleva las señales de un presagio, luego desaparece, tragada por la noche"
Chorégraphie et interprétation : Valérie Lamielle
Bande sonore : Hervé Diasnas - Musiques: Hervé Diasnas - François Donato
Création lumières : Michel Nicolas - Pièce chorégraphique de 15 mn
Ø “PETROUCHKA”
"Bajo la piel de cera, la muñeca, teñida de rojo, se despierta. Ella descubre, asombrada, un mundo para el cual no parece hecha. De su incierto, ella mide el camino y se aviva para no extinguirse”.
Extrait de l'édition 2003 des "Transparences... rémoises"
Direction artistique: Valérie Lamielle et Hervé Diasnas
Chorégraphie et interprétation : Valérie Lamielle
Musique : Hervé Diasnas - Pièce chorégraphique de 10 mn
Ø Compañía Valérie Lamielle
Nace en Estrasburgo en 1994. La mayoría de los espectáculos de repertorio de la compañía son mezcla de distintas prácticas artísticas, como el malabarismo, la acrobacia, el arte plástico, creando vínculos entre diferentes lenguajes. Este trabajo despierta la imaginación del espectador y abre así el acceso a una comprensión sensible e instintiva de los espectáculos. Desde 2001, la compañía propone espectáculos que pueden presentarse en escena y en el exterior. Este principio permite a la compañía realizar acontecimientos artísticos originales.
Ø Valérie Lamielle
Después de una formación de técnica clásica y contemporánea, Valerle Lamielle se vuelve hacia la creación artística y lleva a cabo simultáneamente una carrera de coreógrafo e intérprete. En 1998, después de haber trabajado con Odile Duboc, la compañía Schweizlasser y Denise Lampart, comienza una rica colaboración con Hervé Diasnas y participa en sus espectáculos como bailarina, asistente y coreógrafo. Autora de 11 espectáculos coreográficos y desde el 2000 apoya y realiza las bandas sonoras, los montajes de vídeo y el vestuario de los montajes. Enseña también a la Práctica del Movimiento elaborada por Hervé Diasnas.
2. MARCO MIGUEL RAVINES – WASKAR COELLO
Del 30 de Septiembre al 4 de Octubre
MARCO MIGUEL RAVINES - TRANSFIXIÓN
Performance Multimedia en Danza
Ø “TRANSFIXIÓN” Acción de herir un cuerpo atravesándolo de lado a lado.
“El dolor era tan intenso que me hacia gemir, pero al mismo tiempo, la dulcedumbre de aquella pena excesiva era tan extraordinaria, que no hubiese querido yo verme libre de ella.” Santa Teresa de Jesús.
Transfixión, es una metáfora escénica inspirada en las relaciones humanas que florecen en una intensa conexión química y visceral, y que se marchitan en una absurda incongruencia personal … envidias, inseguridades, egoísmos, silencios… rasgos traicioneros y depredadores de la razón … que causan un dolor hacia adentro… como una transfixión sutil, oculta y permanente.
Ø Marco Miguel Ravines
Director, coreógrafo, intérprete, profesor y monitor de Pilates।
Música de Hervé Diasnas - Trajes de Valérie Lamielle
Producción: Asociación ÇA - DRAC Ile de France
VALÉRIE LAMIELLE - Francia - L DES MARAIS/PETROUCHKA
Ø "L DES MARAIS"
"L se vuelve cuerpo, paisaje en movimiento. Criatura nacida de un órgano poco probable nos cuenta el alba y el crepúsculo. Atravesando las edades, L lleva las señales de un presagio, luego desaparece, tragada por la noche"
Chorégraphie et interprétation : Valérie Lamielle
Bande sonore : Hervé Diasnas - Musiques: Hervé Diasnas - François Donato
Création lumières : Michel Nicolas - Pièce chorégraphique de 15 mn
Ø “PETROUCHKA”
"Bajo la piel de cera, la muñeca, teñida de rojo, se despierta. Ella descubre, asombrada, un mundo para el cual no parece hecha. De su incierto, ella mide el camino y se aviva para no extinguirse”.
Extrait de l'édition 2003 des "Transparences... rémoises"
Direction artistique: Valérie Lamielle et Hervé Diasnas
Chorégraphie et interprétation : Valérie Lamielle
Musique : Hervé Diasnas - Pièce chorégraphique de 10 mn
Ø Compañía Valérie Lamielle
Nace en Estrasburgo en 1994. La mayoría de los espectáculos de repertorio de la compañía son mezcla de distintas prácticas artísticas, como el malabarismo, la acrobacia, el arte plástico, creando vínculos entre diferentes lenguajes. Este trabajo despierta la imaginación del espectador y abre así el acceso a una comprensión sensible e instintiva de los espectáculos. Desde 2001, la compañía propone espectáculos que pueden presentarse en escena y en el exterior. Este principio permite a la compañía realizar acontecimientos artísticos originales.
Ø Valérie Lamielle
Después de una formación de técnica clásica y contemporánea, Valerle Lamielle se vuelve hacia la creación artística y lleva a cabo simultáneamente una carrera de coreógrafo e intérprete. En 1998, después de haber trabajado con Odile Duboc, la compañía Schweizlasser y Denise Lampart, comienza una rica colaboración con Hervé Diasnas y participa en sus espectáculos como bailarina, asistente y coreógrafo. Autora de 11 espectáculos coreográficos y desde el 2000 apoya y realiza las bandas sonoras, los montajes de vídeo y el vestuario de los montajes. Enseña también a la Práctica del Movimiento elaborada por Hervé Diasnas.
2. MARCO MIGUEL RAVINES – WASKAR COELLO
Del 30 de Septiembre al 4 de Octubre
MARCO MIGUEL RAVINES - TRANSFIXIÓN
Performance Multimedia en Danza
Ø “TRANSFIXIÓN” Acción de herir un cuerpo atravesándolo de lado a lado.
“El dolor era tan intenso que me hacia gemir, pero al mismo tiempo, la dulcedumbre de aquella pena excesiva era tan extraordinaria, que no hubiese querido yo verme libre de ella.” Santa Teresa de Jesús.
Transfixión, es una metáfora escénica inspirada en las relaciones humanas que florecen en una intensa conexión química y visceral, y que se marchitan en una absurda incongruencia personal … envidias, inseguridades, egoísmos, silencios… rasgos traicioneros y depredadores de la razón … que causan un dolor hacia adentro… como una transfixión sutil, oculta y permanente.
Ø Marco Miguel Ravines
Director, coreógrafo, intérprete, profesor y monitor de Pilates।
En 1987 ingresa a la ENSAD y se forma como actor y pedagogo teatral. En 1989, conforma con otros actores el colectivo FRACCIONES y participan en II Concurso Nacional de Coreografía, obteniendo el primer lugar en la categoría Nuevos Valores. Desde ese momento, sin abandonar su trabajo como actor, se forma como bailarín e inicia su carrera en la danza. A lo largo de su trayectoria como intérprete se han integrando en su performance los lenguajes de la danza el teatro y el estudio del movimiento. En el 2009 es invitado a través de Terpsícore Proyectos a participar en Festival 100% Cuerpo con su primer Obra de danza titulada MOR. Este año recibe el premio Ayuda a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas-Danza con la Obra TRANSFIXIÓN, otorgado por el C.C.E. Lima.
WASKAR COELLO - Cía. Pucka’ART - Ch’Aska -
Teatro - Circo - Danza
Ø “Ch’Aska”
Propone una interpretación libre del fenóमनो Astronómico que revela una ligera rotación del eje de la tierra. Este movimiento sutil modifica nuestra percepción de espacio y tiempo. En la cosmología andina, danza, teatro y del circo. En la cosmología andina, de danza teatro y circo Qhapaq qolla : Esta danza rinde homenaje a los intercambios comerciales entre Paucartambo y el Altiplano. Los bailarines son comerciantes, venidos a intercambiar bienes.
Ø Compañía Pucka’ART
Es una asociación comprometida a una investigación artística singular, que aporta su experiencia personal a las creaciones de la compañía. Presentando Distintas disciplinas artísticas en los ámbitos del arte vivo (Danza, artes del circo, teatro, Música y de multimedia); contemplando las instalaciones e intercambios entre artistas franceses y sudamericanos.
Ø Waskar Coello Chávez (Bailarín, profesor y Coreógrafo)
Peruano, se inicia a la música a los 12 años luego encuentra el circo cinco años más tarde en un Viaje a Sudaméरिक
WASKAR COELLO - Cía. Pucka’ART - Ch’Aska -
Teatro - Circo - Danza
Ø “Ch’Aska”
Propone una interpretación libre del fenóमनो Astronómico que revela una ligera rotación del eje de la tierra. Este movimiento sutil modifica nuestra percepción de espacio y tiempo. En la cosmología andina, danza, teatro y del circo. En la cosmología andina, de danza teatro y circo Qhapaq qolla : Esta danza rinde homenaje a los intercambios comerciales entre Paucartambo y el Altiplano. Los bailarines son comerciantes, venidos a intercambiar bienes.
Ø Compañía Pucka’ART
Es una asociación comprometida a una investigación artística singular, que aporta su experiencia personal a las creaciones de la compañía. Presentando Distintas disciplinas artísticas en los ámbitos del arte vivo (Danza, artes del circo, teatro, Música y de multimedia); contemplando las instalaciones e intercambios entre artistas franceses y sudamericanos.
Ø Waskar Coello Chávez (Bailarín, profesor y Coreógrafo)
Peruano, se inicia a la música a los 12 años luego encuentra el circo cinco años más tarde en un Viaje a Sudaméरिक
Su investigación en torno al movimiento donde Anne-Marie Porras le permite obtener una beca para seguir una formación de Danza en Montpellier a (E।P.S.E Danse), luego obtiene su D.E Jazz (Diploma de estado de Profesor de Danza Jazz) también q él B.I.A.C (Brevete de Iniciación de las Artes del circo) en Francia, donde se afirma como bailarín profesor y coreógrafo en Montpellier.
Su inmersión en las culturas sudamericanas y europea, su pasión para el arte expresionista alemán y su curso en el medio artístico francés desde hace 10 años, trabajaron su imaginario, dándole una forma artística personal poniendo en escena la trivialidad del diario, la miseria humana cruzada a pesar suyo por la “gracia”। Trabaja con distintas compañías en Francia así como en la isla de Chipre, Holanda y Bélgica
3. CRISTINA VELARDE - CECILIA BORASINO
Del 7 Al 11 de Octubre
CRISTINA VELARDE - URONGO
Teatro - Danza -Música
Ø “URONGO”La metáfora del escarabajo ha sido utilizada en la pieza para hablar del cotidiano: seguir el trayecto y enrollar las bolas de experiencia a través de los senderos que uno atraviesa, sintiendo algunas veces las alas y otras la coraza. Sin cuestionar su devenir crea y recrea, transformando su entorno continuamente.
En el antiguo Egipto, el escarabajo empujando su bola de estiércol que contiene su puesta y de la que surgen los jóvenes escarabajos, adquiere la dimensión simbólica de la imagen del sol del amanecer, portador de una energía renovadora fue considerado símbolo de resurrección.
Dos bailarines en escena, un hombre y una mujer en contrapeso, en búsqueda de un equilibrio compartido, a veces tan ligera, a veces tan pesada। La danza contacto les permite atravesar diferentes tipos de relación: compensación, oposición, la espera, inercia, etc. La escenografía simula un espacio natural y desconocido, rafias sujetas como larvas sobre la pared sugieren organicidad e incubación। Estas se convierten en vínculos para los bailarines. Al mismo tiempo una perezosa en escena da un ambiente cotidiano, simboliza cadencia, ritmo, contrapeso, espera, inercia.
Ø Cristina Velarde
Coreógrafa, bailarina y maestra de danza contemporánea, inicio su formación en Lima y se perfecciona en Bélgica dónde obtiene el Diploma de Estudios en Arte del Espectáculo Europeo en la Universidad Libre de Bruselas. Desde el 2007 ha creado cuatro espectáculos en Lima, el último, Urongo, obtuvo el apoyo de la 1era Convocatoria para la producción y exhibición de las Artes Escénicas del Centro Cultural Español.
CECILIA BORASINO - Ejercicios para evitar el sueño
Teatro - Danza
Ø “Ejercicios para evitar el sueño”
Espectáculo de danza, video y música, premiada este año por la fundación AECID, para la creación en danza y teatro.
"Un sueño es la realización de un deseo...", dice Sigmund Freud en su teoría de la interpretación de los sueños. A partir de esta idea surge este cuento en clave de danza, video y música donde se confrontan la razón y el deseo, el control y el impulso, el orden y el caos. El hombre intenta reprimir su pasión, encerrándola, haciéndola su prisionera, sin notar que es este encierro lo que lo destruye impidiéndole continuar con su labor, así él se debilita dejando ver la dualidad de una persona y el conflicto interno que se genera a partir del enfrentamiento de Eros y psique en una absurda lucha por dominar uno al otro, es el sinsentido del ser humano que no entiende y no acepta su dualidad, pues es inevitable, felizmente, dejar de soñar.
Ø Cecília Borasino
Madre, bailarina, coreógrafa, terapeuta...
Coreógrafa, bailarina y maestra de danza contemporánea, inicio su formación en Lima y se perfecciona en Bélgica dónde obtiene el Diploma de Estudios en Arte del Espectáculo Europeo en la Universidad Libre de Bruselas. Desde el 2007 ha creado cuatro espectáculos en Lima, el último, Urongo, obtuvo el apoyo de la 1era Convocatoria para la producción y exhibición de las Artes Escénicas del Centro Cultural Español.
CECILIA BORASINO - Ejercicios para evitar el sueño
Teatro - Danza
Ø “Ejercicios para evitar el sueño”
Espectáculo de danza, video y música, premiada este año por la fundación AECID, para la creación en danza y teatro.
"Un sueño es la realización de un deseo...", dice Sigmund Freud en su teoría de la interpretación de los sueños. A partir de esta idea surge este cuento en clave de danza, video y música donde se confrontan la razón y el deseo, el control y el impulso, el orden y el caos. El hombre intenta reprimir su pasión, encerrándola, haciéndola su prisionera, sin notar que es este encierro lo que lo destruye impidiéndole continuar con su labor, así él se debilita dejando ver la dualidad de una persona y el conflicto interno que se genera a partir del enfrentamiento de Eros y psique en una absurda lucha por dominar uno al otro, es el sinsentido del ser humano que no entiende y no acepta su dualidad, pues es inevitable, felizmente, dejar de soñar.
Ø Cecília Borasino
Madre, bailarina, coreógrafa, terapeuta...
Egresada de la Facultad de Psicología de la Universidad Católica del Perú। Ha sido bailarina del Ballet Municipal de Lima, Danza Lima, Andanzas, Komilfó Teatro, Invasión-Danza y Terpsícore.
Complementa su formación en talleres internacionales en Movement Research de Nueva York, Laban Centre en Londres y तन्ज्फब्रिक
Se capacita en el método Pilates con Marc Hamburger del Pilates Excercise of Switzerland। Estudia danzaterapia con Graciela L. Vella - argentina.
Actualmente, integra su experiencia en ATMOSFERA, espacio dedicado a las terapias de movimiento, la creación y la investigación en torno al movimiento corporal y la danza।
4. LARISSA ADAMI - RENZO ZAVALETA
Del 14 al 18 de Octubre
LARISSA ADAMI - Brasil - Mudanza - Danza Contemporánea
Ø “MUDANZA”
“Mudanza” habla de éxodos y cómo afectan la vida de quien es un “emigrante”: sus aprendizajes y pérdidas। Ciudades, países, son como símbolos de la existencia humana. Además de ser un trabajo personal, “Mudanza” es lo que viven todos los que pasan por este proceso, y también toca a las personas sensibles que aprecian el bello arte de la danza contemporánea.
Un país generalmente acostumbra ser plural, es decir, dentro de un mismo país podemos tener múltiples culturas. Brasil (donde nací) y Perú (donde vivo) son buenos ejemplos de la multiculturalidad. Si dentro de un mismo país ya hay tantas diferencias, imaginemos cuando se trata de un cambio de país. La primera gran diferencia para mí fue la lengua, cuando llegué a Perú, no sabía nada de español, y no hay felicidad sin comunicación.
Ø Larissa Adami
Brasilera, ggraduada como bailarina profesional y como maestra de danza. Posgraduada en Estudios Contemporáneos en Danza y también en Gestión y Producción Cultural en Brasil. En 1998 abrió en Bahía su propia escuela “Studio Contemporáneo de Danza”. En marzo de 2004 lanzó su propia compañía de Danza”. En 2005 se mudó a Río de Janeiro y en 2006 comenzó a dar clases de danza para niños de la favela “Santa Marta” - proyecto social y voluntario de su autoría. En 2009 se mudó a Lima.
RENZO ZAVALETA - Eternoretorno
Danza - Teatro - Multimedia
Ø “Eternoretorno”Preguntándonos sobre los ciclos de la vida, de la naturaleza, del espíritu, encontramos analogías a estos temas en el universo, tanto a nivel macro como micro. Nos apoyamos en la cosmovisión andina para crear una estructura espacial, partiendo de la idea de los opuestos complementarios (positivo-negativo, luz -oscuridad, nacimiento-muerte); dualidad que representa las decisiones que tomamos en nuestra diaria. La vida es un tránsito entre un extremo y otro, un eterno retorno.
Ø Renzo Zavaleta
Se formó como actor en la Escuela de Teatro Cuatrotablas। Y como bailarín en la Escuela de Danza Pata de Cabra। Ha seguido cursos y talleres de Danza Moderna, Contemporánea y Ballet Clásico con maestros nacionales e internacionales. Posteriormente se encuentra con la técnica de la Danza Aérea y el Contact - Improvisación, centrando su interés en el Teatro físico y la पर्फोर्मांस
Ha realizado giras internacionales en China, Ecuador y Alemania। Actualmente realiza intervenciones urbanas y performances, buscando la fusión e integración de las técnicas adquiridas। Maestro en danza contemporánea, Danza Aérea y Contact - Improvisación en diferentes escuelas de Lima.
5. DANZA VIVA - A propósito...de la Odisea
Dirección y Coreografía DUCELIA वोल
5. DANZA VIVA - A propósito...de la Odisea
Dirección y Coreografía DUCELIA वोल
Del 21 al 25 de Octubre
Ø A propósito...de la Odisea
Después de la caída de Troya, Odiseo el más ingenioso de los guerreros aqueos, emprende el regreso a su tierra natal, Itaca. Sin embargo, tendrá que enfrentar la furia del dios Poseidón, que retarda su retorno durante 20 años. Entre tanto en Itaca, lo dan por muerto y se reúne un grupo de pretendientes que aspiran a ocupar el puesto de Odiseo, desposando a Penélope su fiel esposa. Esta historia y el encuentro final de Odiseo con sus enemigos, conforman el asunto principal que sirvió de tema a Homero para la composición de La Odisea. Es este un viaje en el que abunda la aventura, es el largo y peligroso periplo en el que Odiseo se encuentra con los suyos y consigo mismo.
Ø La Compañía Danza Viva
En sus 22 años de trayectoria ha cumplido una importante labor de educación y difusión de la Danza Contemporánea en nuestro país. Compañía de Danza Contemporánea, se funda en 1987, por Ducelia Woll, y en 1993 se une a la co-dirección Morella Petrozzi. Gracias a sus numerosos y exitosos trabajos coreográficos, la CIA. DANZA VIVA ha sido invitada a múltiples festivales nacionales e internacionales, y es reconocida como una de las más destacadas exponentes de la Danza Contemporánea en el Perú. Tiene en su repertorio más de 35 espectáculos presentados en los teatros más importantes de nuestra ciudad. Su profunda pasión por el movimiento y la experimentación; además de la técnica y su dedicación primordial a la danza de búsqueda, logran el perfecto paradigma de la danza post-moderna en nuestro país.
Ø Ducelia Woll
Incursiona en el mundo de la danza clásica con los profesores Haydee Caycho, Roger Fenonjoise y Vera Stastny। Más adelante, se entrenó en la Danza contemporánea con Hilda Riveros y formó parte de la Cía. del Ballet Moderno de Cámara.
En busca de su perfeccionamiento como bailarina y coreógrafa, Ducelia, ha tomado numerosos talleres internacionales de danza clásica y contemporánea: Houston Ballet, Bill Evans, Sharon Vásquez, Rogelio López, Dominique Petit, Sara Pardo, Hervé Diasnas, Holly Johnson, etc.
Como coreógrafa ha sido invitada a participar en diferentes festivales de Danza nacionales e internacionales, entre ellos: “Lo terrible de ser Conquistado” 1991 – 1992; “Midiendo el Viento” – 1993; “El Estío del Deseo, el Hastío del Amor” – México – 1996; “Loca Magnolia” – 1997; “Matagente”, “Con el Sudor de tu frente” – 2002; “1 mt.2” - 2004; etc. etc.
Directora Fundadora de la Escuela Danza Viva y Compañía Danza Viva.Miembro del Consejo Nacional de Danza Lima, Perú períodos 2000-2001 y 2005-2007. La Compañía DANZA VIVA es el perfecto ejemplo de la danza post-moderna alcanzada por impactos llenos de color y decor-minimalístico, junto con la pasión intrínseca en el movimiento corporal experimental en sí. Compañía de exitosos trabajos, Danza Viva tiene más de 30 bailes en su रेपेर्तोरियो.
Ø A propósito...de la Odisea
Después de la caída de Troya, Odiseo el más ingenioso de los guerreros aqueos, emprende el regreso a su tierra natal, Itaca. Sin embargo, tendrá que enfrentar la furia del dios Poseidón, que retarda su retorno durante 20 años. Entre tanto en Itaca, lo dan por muerto y se reúne un grupo de pretendientes que aspiran a ocupar el puesto de Odiseo, desposando a Penélope su fiel esposa. Esta historia y el encuentro final de Odiseo con sus enemigos, conforman el asunto principal que sirvió de tema a Homero para la composición de La Odisea. Es este un viaje en el que abunda la aventura, es el largo y peligroso periplo en el que Odiseo se encuentra con los suyos y consigo mismo.
Ø La Compañía Danza Viva
En sus 22 años de trayectoria ha cumplido una importante labor de educación y difusión de la Danza Contemporánea en nuestro país. Compañía de Danza Contemporánea, se funda en 1987, por Ducelia Woll, y en 1993 se une a la co-dirección Morella Petrozzi. Gracias a sus numerosos y exitosos trabajos coreográficos, la CIA. DANZA VIVA ha sido invitada a múltiples festivales nacionales e internacionales, y es reconocida como una de las más destacadas exponentes de la Danza Contemporánea en el Perú. Tiene en su repertorio más de 35 espectáculos presentados en los teatros más importantes de nuestra ciudad. Su profunda pasión por el movimiento y la experimentación; además de la técnica y su dedicación primordial a la danza de búsqueda, logran el perfecto paradigma de la danza post-moderna en nuestro país.
Ø Ducelia Woll
Incursiona en el mundo de la danza clásica con los profesores Haydee Caycho, Roger Fenonjoise y Vera Stastny। Más adelante, se entrenó en la Danza contemporánea con Hilda Riveros y formó parte de la Cía. del Ballet Moderno de Cámara.
En busca de su perfeccionamiento como bailarina y coreógrafa, Ducelia, ha tomado numerosos talleres internacionales de danza clásica y contemporánea: Houston Ballet, Bill Evans, Sharon Vásquez, Rogelio López, Dominique Petit, Sara Pardo, Hervé Diasnas, Holly Johnson, etc.
Como coreógrafa ha sido invitada a participar en diferentes festivales de Danza nacionales e internacionales, entre ellos: “Lo terrible de ser Conquistado” 1991 – 1992; “Midiendo el Viento” – 1993; “El Estío del Deseo, el Hastío del Amor” – México – 1996; “Loca Magnolia” – 1997; “Matagente”, “Con el Sudor de tu frente” – 2002; “1 mt.2” - 2004; etc. etc.
Directora Fundadora de la Escuela Danza Viva y Compañía Danza Viva.Miembro del Consejo Nacional de Danza Lima, Perú períodos 2000-2001 y 2005-2007. La Compañía DANZA VIVA es el perfecto ejemplo de la danza post-moderna alcanzada por impactos llenos de color y decor-minimalístico, junto con la pasión intrínseca en el movimiento corporal experimental en sí. Compañía de exitosos trabajos, Danza Viva tiene más de 30 bailes en su रेपेर्तोरियो.
