JAVIER ECHECOPAR & AMIGOS: Concierto en homenaje a la música del Perú

24 artistas en escena celebrarán nuestra diversidad cultural el 5 de diciembre en el Teatro Municipal

Javier Echecopar y Danzantes de Tijeras

El destacado concertista y compositor peruano Javier Echecopar, presentará un concierto en homenaje a la música del Perú titulado Javier Echecopar & Amigos, el 5 de diciembre a las 7.30 pm. en el Teatro Municipal, con la participación especial de 24 amigos músicos y artistas de extraordinario talento que se han unido para hacer un recorrido musical tan rico y diverso como nuestro país, con un componente visual novedoso, un repertorio intercultural y danzas que van desde el barroco hasta la música popular peruana.

Participarán reconocidos talentos de gran trayectoria como Manuelcha Prado, el Cuarteto de Cuerdas Opus 4, las cantantes Edith Ramos Guerra y Cecilia Bohorquez, el Coro de Wilfredo Tarazona, en danza barroca Magdalena Villarán y Alex Alvarez, en danza contemporánea-tradicional Fany Rodríguez de Dactilares Perú, Marco Oliveros en el cajón, los Danzantes de Tijeras Randy Tueros "Cusi Cusi" y Jorge Luis Astovilca "YanaPaccha", a cargo de Chimango Lares.

Javier Echecopar y artistas que lo acompañarán en el concierto Javier Echecopar & Amigos

El concierto incluye un segmento con una carga emotiva muy grande expresada a través de obras propias que tienen un profundo significado para Javier Echecopar, pues fueron dedicadas a sus amigos Julio Ramón Ribeyro, Javier Pérez de Cuéllar, Blanca Varela y Armando Villanueva del Campo. Además de un momento especial en homenaje a Carlos Hayre, con todos los músicos invitados en escena.

El programa comprende la Suite Barroca Peruana para cuarteto de cuerdas y guitarra, con minuets, fandangos, tocatas y sonatas entre otros géneros, que constituyen la fuente sutil de lo que más tarde dará paso a nuestras marineras, valses y festejos, entre otros géneros peruanos y latinoamericanos. Esta suite fue inspirada en dos manuscritos peruanos anónimos del Siglo XVIII, el Libro de Zifra y el Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro. Un trabajo musical pionero que recrea la atmósfera musical de la Lima de fines del siglo XVIII.

Javier Echecopar y Cuarteto de Cuerdas Opus 4

Echecopar interpretará también obras como el Marizápalos del Códice de Zuola (Cusco, Siglo XVII), cantado a tres voces; una versión personal de la Tonada de Tupamaru recopilada en el Perú por el obispo Martínez de Compañón hacia 1786; el Hanacpachap y Variaciones, inspirada en la obra más antigua publicada en el continente americano (Cusco, 1631); la marinera Amarteladora recopilada a principios del siglo XX por Rosa Mercedes Ayarza.

Incluirá asimismo, obras personales como Pájaro Marino, Chicama, el Himno Nacional y Variaciones, además de una versión del Apuyaya Jesucristo para coro y guitarra, para rematar con la Danza de las Tijeras, la Qachwa  y el huaino Huerfano Pajarillo, a dúo con Manuelcha Prado.

Manuelcha Prado y Javier Echecopar

El concierto prosigue con la Suite Popular Peruana, compuesta para guitarra y cuarteto de cuerdas, inspirada en aires mestizos del Perú, como el yaraví, el huaino, la marinera y el festejo. En esta obra se entrelazan la música tradicional peruana con las recopilaciones de los esposos Raoul y Marguerite d'Harcourt -realizadas hacia 1926- así como las de obispo Martínez Compañón. Esta suite lleva la música popular peruana a un ensamble clásico, en el cual se conservan las raíces de la música tradicional auténtica.

Javier Echecopar & Amigos cuenta con el patrocinio de Metalúrgica Peruana, y el auspicio del Lima Cultura, Teatro Municipal de Lima y el Ministerio de Cultura. Las entradas pueden adquirirse desde S/.15 en todos los establecimientos de TUENTRADA.

Acerca de Javier Echecopar

Javier Echecopar Mongilardi, ha recibido diferentes distinciones nacionales e internacionales. Cuenta con 14 discos y cuatro DVDs grabados. Es autor de varios álbumes, estudios sobre música barroca y música tradicional peruana, y gran parte de sus  composiciones han sido publicadas en Europa.

 Ha dirigido orquestas de cámara en Lima y París y ejercido la docencia en conservatorios del Perú, Europa y Estados Unidos. Sus giras de conciertos, clases maestras e invitaciones como jurado, lo han llevado a los más importantes auditorios e instituciones del mundo.Fundador y director de la Escuela de Música de la Universidad Católica del Perú, fue destacado a Madrid como Agregado Cultural del Perú en España, y asimismo corresponsal ante la UNESCO-París para el Programa Artistas Transfronteras. 

Javier Echecopar contó a Caretas lo que será el concierto Javier Echecopar & Amigos

Javier Echecopar fue entrevistado por la revista Siete

Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afroperuano ya están en Lima

Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afroperuano ya están en Lima y ya se alistan para realizar el extenso y nutrido programa de presentaciones que realizarán como parte de la GIRA URBANA que han programado para el lanzamiento de su nuevo CD EL Secreto del Jazz Afro-Peruano.

Esta noche Gabriel estará en el programa “No culpes a la noche” de Milagros Leiva en el canal N a las 11.30 p.m. y lo acompañará el maestro Freddy Huevito Lobatón en el cajón peruano en su reaparición artística con el Sexteto luego de casi un año de estar fuera de Lima.

Este viernes 6 de julio Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afro-Peruano se presentan en la Plaza Washington (frente al Centro Cultural de España) como parte de la Feria de Sellos Discográficos Independientes organizada por la Municipalidad de Lima. La cita es a las 9 p.m. y el ingreso es libre. No se lo pueden perder, jazz del mejor con sabor, ritmo y corazón afro-peruanos.

GABRIEL ALEGRÍA Y EL SEXTETO DE JAZZ AFRO- PERUANO VUELVEN A LIMA CON NUEVO CD: EL SECRETO DE JAZZ AFROPERUANO

El reconocido trompetista y músico peruano, Gabriel Alegría llagará a Lima en la primera semana de julio con el Sexteto de Jazz Afro- Peruano para lanzar su última producción musical, El Secreto del Jazz Afroperuano.

Nuestra capital, junto con la cadena Starbucks, fue elegida por el grupo como el primer lugar de lanzamiento de su disco en el Perú, un CD que fusiona las tradiciones del jazz, el pulso de los ritmos afroperuanos, y  la energía  que Gabriel Alegría despliega cuando toca su instrumento.

El Sexteto de Jazz Afro Peruano se ha propuesto compartir su nuevo disco con la mayor cantidad de público, por eso realizarán lo que ha denominado GIRA URBANA con una serie de presentaciones en diferentes puntos de la ciudad.

Esta gran gira comprenderá presentaciones descentralizadas en barrios y conos de Lima, además de sus tradicionales conciertos en el Jazz Zone de Miraflores con la finalidad de convocar a cientos de nuevos fans de todo Lima además  de los que ya vienen siguiendo al grupo desde el extranjero.

El Sexteto de Jazz Afro-Peruano ha ganado 12 premios del Latin Jazz Corner incluyendo “Mejor disco del año” de Latin Jazz. La más reciente producción discográfica del Sexteto, “Pucusana”, sonó en más de 300 radios a lo largo y ancho de Norteamérica. Y los sencillos “Piso 19” y “Puerto Pimentel” ayudaron a obtener el puesto N°6 en los rankings de World Music.

El grupo está liderado por Gabriel Alegría en la trompeta (Doctor en música, nieto de Ciro Alegría, y director asociado de jazz en la Universidad de Nueva York), Laurandrea Leguía en el saxofón, Freddy  “Huevito” Lobatón en la percusión, Hugo Alcázar en la batería, Yuri Juárez en la guitarra y Mario Cuba en el contrabajo (como invitado especial para la Gira Urbana).

Sexteto de Jazz Afro-Peruano

JEAN PIERRE MAGNET Y SERENATA DE LOS ANDES, INICIARON LAS FIESTAS JUBILARES DE CUSCO

4 MIL ASISTENTES COLMARON EL MAJESTUOSO TEMPLO QORICANCHA

 21 músicos en escena de Serenata de los Andes en el
 Templo Qoricancha

Gracias a la Municipalidad de Cusco y Petroperú, Jean Pierre Magnet y Serenata de los Andes, se presentaron el sábado 16 de junio en el Templo QOricancha, en un gran espectáculo que contó con más de 4 mil asistentes. La noche congregó artistas y bailarines locales, y tuvo como invitados especiales, al reconocido maestro del violín, Reynaldo Pilco, a dúo del prestigioso arpista ayacuchano, Luciano Quispe.

 Luciano Quispe, integrante de Serenata de los Andes

Pilco, muy querido y respetado en Cusco, hizo que el público local se sintiera identificado en todo momento, además, a dúo con el arpista Luciano Quispe de Serenata de los Andes, interpretaron un mix de huaynos cusqueños, que hicieron vibrar a miles de asistentes congregados.

El concierto terminó en una verdadera fiesta con la interpretación del tema Valicha, en el que también participó Reynaldo Pilco, acompañado por un grupo de bailarines cusqueños que del escenario bajaron al encuentro con el público, haciendo bailar a todos, incluyendo al Alcalde y regidores.

El espectáculo brilló por su buena organización, por la iluminación que dio protagonismo al QOricancha, y por su impecable sonido. 

Jean Pierre Magnet y Serenata de los Andes

El Templo Qoricancha con espectacular iluminación 

“Ha sido una velada inolvidable de integración, dedicada especialmente a la comunidad de Cusco, en homenaje a  su riqueza artística y con mucho respeto a sus tradiciones locales. Una audiencia bastante exigente y le hemos dado lo mejor de nosotros con mucho cariño a esta ciudad maravillosa. Un compromiso que teníamos hace mucho en la agenda, llevar de manera gratuita nuestra música al Cusco, y que hemos podido concretar gracias al Alcalde Luis Flores y a Petroperú“, señaló emocionado Jean Pierre Magnet, al término de la noche.

 Cusco: Conferencia de prensa a Jean Pierre Magnet y
Serenata de los Andes

Serenata de los Andes es un espectáculo musical de exquisita sonoridad y una ejecución impecable, el cual tiene como misión la puesta en valor de los elementos y de la riqueza de la música de nuestros Andes peruanos. Con 21 músicos en escena, esta ambiciosa producción ha recorrido ya escenarios nacionales e internacionales, bajo la consigna de mostrar al mundo la riqueza de la música andina en un nivel artístico nunca antes realizado.

Jean Pierre Magnet interpretando nuestra música Andina

Jean Pierre Magnet y bailarines locales

   Luciano Quispe (arpista) y Reynaldo Pilco (violinista) luego
 de haber interpretado  "Valicha"

Perú Canto concierto para celebrar nuestra identidad con Victoria Villalobos y los éxitos de la música criolla

Perú Canto un nuevo concierto que celebra nuestra identidad a través de los grandes éxitos de la música criolla, es el título del próximo concierto que ofrecerá la reconocida intérprete peruana Victoria Villalobos, el jueves 26 y viernes 27 de abril en L’Anfiteatro de Antica de Barranco, iniciando así una nueva temporada de presentaciones.

Las canciones criollas de la costa que representan mejor el sentimiento peruano conforman el repertorio que Victoria Villalobos ha preparado esta vez. Hacer esta selección de temas no ha sido fácil pues hay muchas canciones que identifican ese sentir, pero Victoria ha tenido el apoyo del público que con su preferencia ha sido decisivo para elegir los temas de Perú Canto.

Victoria Villalobos proviene de una gran estirpe criolla. Hija del reconocido compositor Pepe Villalobos y sobrina de otro grande de la música criolla, Arturo Zambo Cavero, Victoria considera que hay muchas razones para sentirnos orgullosamente peruanos; una de ellas es su música, tan rica y variada como la comida peruana.

Estudiosa de la música peruana, Villalobos ha recopilado valses, marineras, landós, festejos y tonderos que expresan la idiosincrasia de nuestro país con su alegría y sentimiento. Esas canciones que nos emocionan y que nos hacen vibrar por el Perú estarán presentes el viernes 26 y sábado 27 de abril a las 8 p.m. en L’Anfiteatro de Antica de Barranco, Prolongación San Martín 201   Barranco.

Temas como Contigo Perú, Y se llama Perú, La Flor de La Canela, Fina Estampa, Regresa, El Plebeyo, entre muchas otras que los peruanos identifican con el sentimiento de amor al país, serán interpretadas con la voz privilegiada de Victoria Villalobos acompañada por su grupo musical. Una fiesta para cantar y celebrar nuestra música y diversidad cultural.

Costo de entrada: 25 soles

Informes y reservas: reservas@arteymusica.com.pe

Victoria Villalobos gana premio internacional en el Festival de la Canción Latinoamericana California 2012

La cantante peruana Victoria Villalobos ha logrado un nuevo triunfo musical para el Perú. Su fina interpretación del vals Celos de Felipe Pinglo, en el que destaca la pureza y brillantez de su voz, la acaba de hacer merecedora del Premio Disco de Oro del Festival de la Canción Latinoamericana – California 2012, en la  categoría “Intérprete de Canción”.

Celos es uno de los temas del CD Horas de Amor que Victoria Villalobos grabó en homenaje a Felipe Pinglo Alva. Además del trofeo Disco de Oro, Victoria Villalobos obtuvo otra distinción, el Diploma a la Excelencia por su interpretación de Qué Lindo Suena de Rodolfo Muñoz, que forma parte del CD Radioquijada. Se trata de un tema de ritmo afroperuano que revela la versátil voz de la cantante que logra reinterpretar la tradición con un aire más contemporáneo.

Con sede en California, Estados Unidos, el Festival de la Canción Latinoamericana que está celebrando 32 años de aniversario, se ha convertido en una importante vitrina internacional en la que cantantes, creadores y poetas se han dado a conocer a nivel global. Este año, hubo concursantes de Japón, España, Argentina, Venezuela, Colombia, Canadá, Cuba, Francia, Italia, Suecia, México y una decena más de países.

La competencia contó con un Jurado internacional integrado por luminarias del ambiente artístico, representantes de medios de difusión y de editoras y compañías discográficas. El Jurado estuvo conformado por: CRYSTAL RANGEL, Cadena Radial Nacional LAZER RADIO Los Ángeles; RAMON OROPEZA, Director de Producción de KSTS TV – TELEMUNDO – NBC; FRANCISCO JARAMILLO, Director de Servicios Creativos, UNIVISION 14 y TELEFUTURA 66; GERRY FERNÁNDEZ, actor y anfitrión del programa “Despierta Las Vegas”, Entravisión 105.1 Las Vegas; HUGO MATA, productor de KBBF FM, del PBS (SISTEMA DE EMISORAS PÚBLICAS DE USA); CARLOS DANIEL, Cantautor - "América 3"; CELINA RODRIGUEZ, periodista y anfitriona del programa radial “BUENOS DÍAS CON CELINA” en 104.9 FM La Nueva Internacional y VÍCTOR MESHKOVSKY, presidente “NUCLEUS RECORDS”.

Victoria Villalobos viajará a California en julio próximo para recibir su trofeo y distinción especial en la Ceremonia oficial del Festival de la Canción Latinoamericana. Mientras tanto, anuncia dos próximas presentaciones en Lima, en el concierto Perú Canto que ofrecerá el 26 y 27 de abril en L’Anfiteatro de Antica de Barranco a las 9 p.m.

Victoria Villalobos canta a Chabuca Granda Homenaje a la gran compositora en la voz de su mejor intérprete

Victoria Villalobos Canta a Chabuca Granda, un refrescante viaje musical a través de los grandes temas de nuestra gran compositora en la voz de su mejor intérprete, se presentará en el Centro Cultural Rímac del Boulevard de Asia, el próximo 17 de febrero a las 8 p.m. Se trata del concierto homenaje que Victoria Villalobos ha preparado con una selección de los mejores temas de Chabuca Granda.

La cantante propone esta nueva presentación como un tributo a Chabuca Granda con un repertorio de composiciones entrañables que ya forman parte de nuestro patrimonio cultural. Victoria dedica su concierto, con emoción y gratitud, a esta figura clave en su carrera artística y en la música peruana en general, admirada y querida por todos.

En Victoria Villalobos canta a Chabuca Granda, la consagrada cantante se presentará acompañada por Ernesto Hermoza en la guitarra y la dirección musical, Omar Rojas en el bajo y Hugo Bravo en la percusión. Victoria Villalobos interpretará temas como El dueño ausente, Zaguán, La flor de la canela, María Sueños, Camarón, El surco, Fina Estampa, Cardo o Ceniza, entre otras composiciones que se han convertido en las más representativas de la música de la costa peruana, por su riqueza lírica y melódica.

Victoria Villalobos tuvo la suerte de conocer a Chabuca Granda en persona. Ella ha sido y será siempre su fuente de inspiración. No en vano, Victoria destaca hoy como su mejor intérprete por la calidad de su estilo musical y por su privilegiado registro vocal que le permite cantar con todos los matices, la emoción y finura que caracteriza a las composiciones de Chabuca.

Villalobos tuvo el privilegio de ser testigo de las grandes celebraciones de la música criolla en su propia casa. Hija del músico y compositor José Villalobos, sobrina del inolvidable Arturo “Zambo” Cavero y seguidora de una gran estirpe musical, Victoria creció en olor a criollismo, desarrollando un auténtico amor y respeto por nuestra música.

Victoria Villalobos nos invita a disfrutar de un concierto de verano con lo mejor de la música peruana, con la esencia musical de los grandes. Un encuentro con la emoción y la alegría del espíritu de Chabuca Granda a través de una voz que vale un Perú.

Las entradas pueden adquirirse en Teleticket de Wong y Metro a precios que van desde los 80 a los 30 nuevos soles.

Concierto en las 5 esquinas del Jazz Afro-peruano

Con un estilo innovador se dio la presentación del concierto del Sexteto de Jazz afro-peruano  que presento nuevos temas que formaran parte del nuevo disco del grupo que presentaran este año, aquí algunas imágenes de lo que fue y algunos datos curiosos de la presentación.

La Esquina del Pensamiento uno de los títulos presentados durante el concierto fue inspirado en la emboltura antigua del chocolate Sublime, ya que en aquellas embolturas el chocolate se quedaba pegado en las esquinas y al igual que estos los pensamientos suelen quedarse en algún rincón de nuestra mente, afirmó Laura Andrea Leguia compositora del tema  

El grupo se encuentra de Aniversario por sus seis años de trayectoria

Gabriel Alegría en entrevista para canal N menciono que le gustaría tocar  al lado de la cantante criolla Eva Ayllón

Marcos Mosquera en la percusión y Yuri Juárez en la guitarra 

El concierto en las 5 esquinas del jazz afro-peruano se realizo con el apoyo de Jazz Perú Internacional, Saponegro Records, Diva Producciones y El Jazz Zone de Miraflores. 

La presentación de todos los títulos fueron exclusivos del nuevo Disco que presentaran este año

Karachacha uno de los títulos que presentaron en su concierto fue seleccionado por ser el nombre con que se conoce en Chincha a este instrumento de percusión

Gabriel Alegría invito finalizado el concierto a que el publico expresara sus opiniones sobre los nuevos temas

El material presentado en el concierto fue compuesto por Gabriel Alegría y Laura Andrea Leguía

Laura Andrea Leguia es una de las pocas saxofón criollo que existen en el mundo

Uno de los títulos mas aclamados por el publico fue Free Jazz estilo en el que el grupo esta incursionando

La Invitada de la noche que sorprendió al publico fue Eva Ayllón

Estuvieron invitados de presa de diarios como la República y la revista Caretas

El grupo incluyo  “La Esquina del Pensamiento” y “el Primer Final” de Laura Andrea Leguía y “Karachacha,” “Carousel de luces” y “Princesa Voladora” de Gabriel Alegría a su repertorio para el estreno de su nuevo Disco 

Gabriel Alegría es nieto de Ciro Alegria, y director asociado de jazz en la Universidad de Nueva York

Gabríel Alegría y el Sexteto de Jazz Afro- peruano presentan “En las 5 Esquinas del Jazz Afro-peruano" este jueves 19 de enero

El Sexteto de Jazz Afro-Peruano de Gabriel Alegría cumple 6 años de trabajo. Luego de más de 600 conciertos en giras por el extranjero y el éxito de los CDs Nuevo Mundo (Saponegro 2008) y Pucusana (Saponegro 2010) presentarán un nuevo espectáculo ante la prensa y público peruano el 19 de enero en el Jazz Zone de Miraflores. Se trata del concierto denominado “En las 5 Esquinas del Jazz Afro-peruano”.

Es música producto de los intensos años y múltiples giras que ha experimentado el grupo.

El material compuesto por Gabriel Alegría y Laura Andrea Leguía, es la columna vertebral del grupo. Como se recordará, el Sexteto de Jazz Afro-Peruano de Gabriel Alegría, ha triunfado en los rankings radiales norteamericanos.

Ganaron doce premios del Latín Jazz Corner incluyendo “mejor disco de Latín Jazz” y la revista All about Jazz los escogió como “lo mejor del año” en latín jazz. El Sexteto ha sido publicado en el Wall Street Journal, Los Ángeles Times y El New York Times entre muchos de los periódicos más importantes de los Estados Unidos. La crítica especializada incluyendo las prestigiosas revistas Downbeat Magazine y All About Jazz, ha caracterizado al Sexteto como algo nuevo, innovador y único en el mundo.

Como es su costumbre, el Sexteto de Jazz Afro-Peruano llega al Perú para presentar su material primero en su tierra, donde esperan recibir los comentarios de sus fans más leales para luego incorporar los mismos al repertorio antes de grabar su nuevo disco este año. Se ha planificado un concierto sin precedentes dónde el grupo pedirá las opiniones de todos los presentes, prensa y seguidores.

Para esta presentación El Sexteto de Jazz Afro-Peruano estará conformado por Gabriel Alegria en la trompeta (doctor en música, nieto de Ciro Alegria, y director asociado de jazz en la Universidad de Nueva York), Laura Andrea Leguía en el saxofón, Marcos Mosquera en la percusión, Hugo Alcázar en la batería, Yuri Juárez en la guitarra y Mario Cuba en el contrabajo.

Algunos de los flamantes títulos que presentará el grupo incluyen “La Esquina del Pensamiento” y “el Primer Final” de Laura Andrea Leguía y “Karachacha,” “Carousel de luces” y “Princesa Voladora” de Gabriel Alegría. Todo el material se encuentra sólidamente dentro de la corriente de Jazz Afro-Peruano que ha sido definida internacionalmente por el grupo.

El tratamiento que le da el Sexteto al festejo, landó y vals peruano se encuentra dentro de un contexto armónico avanzado. El Sexteto se enorgullece en poder entregarle a su público música que hace pensar, pero sobretodo música que hace sentir. De esta manera, mediante su fusión con la música peruana, el jazz se acerca a su origen.

“En las 5 Esquinas del Jazz Afro-peruano” se hace con el apoyo de Jazz Perú Internacional, Saponegro Records, Diva Producciones y El Jazz Zone de Miraflores.

INFORMACION ADICIONAL: www.gabrielalegria.com / management@jazzperu.org

Prensa: Diva Producciones / telfs:4454421/4463623/2422738/ 971137656/ 403*1639

“La Jungla de las Ciudades” obra de Gisela Cárdenas

Lima.- En la Jungla de las Ciudades, una adaptación contemporánea concebida y dirigida por Gisela Cárdenas, con elementos estéticos de nuestra ciudad.

Tras el éxito que obtuviera el año pasado con el estreno en el Lima de Medea, Gisela Cárdenas retoma un clásico para sorprendernos nuevamente. Esta vez con En la Jungla de las Ciudades, la directora inserta a su nuevo montaje una estructura de boxeo donde el espectador es invitado a un evento teatral de carácter ambientalista, convirtiéndose en partícipe y testigo de una lucha infinita.

La obra transcurre originalmente en Chicago, a comienzos del siglo XX. Los luchadores son un adinerado comerciante de telas (llamado Schlink), y un empleado de una biblioteca ambulante que pertenece a una familia muy pobre (George Garga). El desarrollo de su enfrentamiento irá involucrando tanto a los empleados del primero como a los familiares del segundo.

En la puesta en escena, el entorno cultural de la historia se verá matizado con elementos estéticos de la Lima actual, de modo que el contexto original de la historia se vea reflejado en un ambiente familiar al espectador. El montaje además, estará contenido dentro de un ring de box en el que público y protagonistas compartirán la intensidad del drama.

“Cuando la Jungla de la Ciudad se expande y nos engulle, cuando hemos transado nuestra pulsión vital y domado esa intensidad que nos hace únicos y nos convierte en seres hechos en serie, sin sueños ni pasión, aparece el retador, que nos invita a un viaje por momentos descarnado y violento, pero que finalmente nos despierta y hace que nos quitemos la piel de la mediocridad”, comenta la directora.

En la Jungla de las Ciudades, está protagonizada por Lucho Ramírez y Gonzalo Molina, con las actuaciones de Haydée Cáceres, Sillvio de Ferrari, Carlos Tuccio, Alberick García, Elsa Olivero, Ericka Villalobos, Marco Otoya, Sebastián Rubio y Christian Ysla; cuenta además con la participación de un equipo artístico y técnico de primera línea con Jorge Guerra en el diseño de escenografía, Pepe Corzo, vestuario, Jeanette Oi-Suk en la iluminación y Brendan Conelly en el sonido, cuya colaboración llega desde New York.

La obra se estrenará el 14 de julio al 14 de agosto, como parte de la programación de Aniversario por los 50 Años del TUC. Las funciones de jueves a martes, a las 8 pm., en el ICPNA de Miraflores. Entradas en Teleticket y boletería del auditorio.

Dato: Cabe destacar que Gisela Cárdenas, ha dirigido obras como: “Macbeth” de Shakespeare (Riverside Church Theatre, NY); “El Romance de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín” de Federico García Lorca (Teatro Repertorio Español, NY); “Agamenon” de Esquilo (Nominada al Premio Drama Desk -2006; Agamenón y Electra, como parte de la Orestiada, una trilogía traducida por Anne Carson para el Classic Stage Company de Nueva York (2009), entre otras. Recientemente estrenó Blasted (Universidad de Colgate – 2011) y próximamente dirigirá Ricardo III en Noruega.

ONU solicita que los Estados adopten derechos indígenas

Representantes de la ONU en el Perú apelaron a fortalecer la conciencia de los gobernantes para implementar el Convenio 169 de la OIT y la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas en el Foro Público “Derechos de Pueblos Indígenas Avances y Retos en su Implementación” que realizo hoy CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú en la Comunidad Andina y continua mañana en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores a las 6pm.

“La Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas hace posible que la integración andina sea más completa y obliga a los Estados a trabajar agendas que los incluyan”, señalo Adalid Contreras, Secretario General de la Comunidad Andina.

Rebeca Arias, Coordinadora Residente ONU y Representante PNUD en Perú indica que elaborar políticas públicas adecuadas para pueblos indígenas “no sólo trata de abrir oficinas específicas del tema indígena o de cuotas de funcionarios o congresistas. En realidad se busca elaborar las políticas públicas en consulta de y con participación activa de los pueblos indígenas”.

“Necesitamos pasar definitivamente de políticas asistencialistas o que buscan cambiar a los pueblos, a políticas interculturales y no sólo multiculturales”, explica.

Por su parte, Manuel García, Director del Programa PRO169, remarco la capacidad de los pueblos indígenas a elegir sus propios modelos de desarrollo. “Cuando el Estado o una empresa quieran tomar decisiones que afecten su vida, tienen que consultar con los pueblos indígenas, de modo adecuado con toda la información para que se tome una decisión conjunta entre consultante y consultado”

Asimismo aclaro que el Convenio 169 de la OIT va mucho más allá de la consulta. “Debe promover una actitud permanente del Estado y sus autoridades que reconocen la previa existencia de los pueblos indígenas a la formación de los Estados Nación y que son poseedores de derechos individuales y colectivos con miras a lograr políticas públicas que se conviertan en servicios públicos de calidad, adecuados culturalmente”.

Fabiana del Popolo, representante de CELADE- CEPAL informa que el Perú es el único país en América Latina que no ha incluido el auto identificación dentro de su censo poblacional. “Las organizaciones indígenas deben conocer y manejar las cedulas de censo y los estadísticos la cosmovisión indígena”, concluye.

José del Val, de la Universidad Autónoma de México recordó que los pueblos indígenas viene luchando desde hace 500 años por la defensa de su cultura. “La interculturalidad significa una reforma entera de la sociedad. No es solo un tema de los pueblos es una cuestión de la sociedad”, indica.

“Los 25 Años de trabajo arduo de CHIRAPAQ han sido respaldados. La lucha por el reconocimiento pleno de los derechos de nuestros pueblos finalmente tiene eco y los propios representantes de la ONU nos dieron la razón”, concluye Tarcila Rivera Zea, presidenta de CHIRAPAQ.

Con motivo de la celebración de su 25 aniversario CHIRAPAQ ha programado para este mes actividades como talleres, mesas redondas, reconocimiento a personalidades e instituciones y celebración en comunidades con el fin de fortalecer alianzas en su labor para promover el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas. Mayor información en: www.chirapaq.org.pe/es/files/jun2011.pdf

CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú es una asociación indígena que desde hace 25 años promueve la afirmación de la identidad y el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas con miras a la construcción de una sociedad más democrática e intercultural. Es parte del movimiento indígena internacional que incide en la construcción de políticas, principalmente en el sistema de la ONU.

'MIXTURA MUSICAL' INICIA NUEVA TEMPORADA EN LA ESTACION

'Mixtura Musical' el exitoso espectáculo que reúne las voces extraordinarias de Elsa María Elejalde, Nancy Calisto, Isabel Iñigo, Leo Amaya y Renatto Guerra, cinco grandes talentos cada uno de intensa trayectoria artística, inicia nueva temporada con renovado repertorio, este viernes 10 de junio en La Estación de Barranco.

Si la temporada anterior encantó al público, esta nueva viene multiplicada por cinco ya que cada uno de los cantantes interpretará temas que demuestran la fuerza, pasión y energía que los une. Bajo la dirección musical del maestro Carlos 'Chino' Wong, 'Mixtura Musical' es el encuentro de cinco grandes cantantes de estilos y personalidades muy diferentes unidos por la música.

A través de un repertorio exquisito que permite el lucimiento de cada una de estas voces privilegiadas, el público vibrará de emoción. 'Mixtura Musical' invita a compartir un banquete musical en el que Elsa María Elejalde, Nancy Calisto, Isabel Iñigo, Leo Amaya y Renatto Guerra, ponen en la mesa sus mejores canciones, esas que llegan al corazón y provocan un mar de emociones.

El programa incluye desde temas como A Dios le Pido, de Juanes, boleros de todos los tiempos, tangos, canciones de los 70's; pasando por la alegría del ritmo de la salsa y clásicos hispanos hasta nuestra pegajosa cumbia.

También destacan canciones de dejaron huella como Todo a Pulmón y Alfonsina y el Mar interpretadas por Elsa María Elejalde, o la inolvidable Amor Pirata en la voz de Renatto Guerra. Los amantes del flamenco podrán disfrutar de la versión de Se me olvidó otra vez al estilo de Leo Amaya y los más románticos apreciarán Contigo Aprendí en la cálida voz de Isabel Iñigo, mientras que Nancy Calisto hará Derroche de su dominio escénico.

El público que acuda a La Estación oirá sus canciones favoritas y podrá acercarse a las vidas de los cinco artistas también a través de las imágenes de los más importantes momentos de la trayectoria de cada uno, que van apareciendo en dos pantallas en el escenario. Los artistas han reservado además, algunas sorpresas con extraordinarios dúos, tríos y cuartetos y con todos los integrantes haciendo coros. Todo un lujo. La noche culmina con un tema de unión y bien peruano: Y se llama Perú.'Mixtura Musical', es un espectáculo, único, íntimo, vibrante, que asegura una noche inolvidable. Un recorrido musical por las canciones que hicieron historia, todos los viernes a las 22.30 pm en La Estación (Av. Pedro de Osma 112- Barranco). Entradas a la venta en Teleticket. Precio de la entrada: 50 soles. Consumo mínimo 30 soles

La Vida en Dos Horas invitada al Primer Festival Latinoamericano de Teatro Universitario en Guadalajara

La Vida en Dos Horas, el primera producción teatral estrenada por el 50 Aniversario del TUC, dirigida por Alberto Ísola y protagonizada por la última promoción de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, ha sido invitada al Primer Festival Latinoamericano de Teatro Universitario, que se realizará del 22 al 30 de agosto en Guadalajara, México.

El festival organizado por la Universidad de Guadalajara y la Red Latinoamericana CITU se realizará en la sede del Ex claustro de Santa María de Gracia, uno de los más importantes centros históricos de la ciudad.

El público local todavía tiene oportunidad de ver La Vida en dos horas que continúa su nueva temporada teatral en la Sala Roja del CCPUC (Av. Camino Real 1070 San Isidro) en funciones especiales, todos los miércoles, hasta el 15 de junio, a las 8 p.m.

La obra presenta siete divertidas historias breves con diferentes miradas acerca del teatro. Escrita por Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco, La Vida en Dos Horas está protagonizada por trece jóvenes actores egresados del TUC que inician su vida profesional.

La obra se inicia con la historia titulada En Esta Obra Nadie Llora, escrita por Mariana De Althaus que muestra los minutos previos al estreno de una obra hecha íntegramente por mujeres, en un contrapunto de sabor almodovariano que es, a la vez, una declaración de amor al teatro.

En Imitation Of Life, Gino Luque, toma a dos personajes de la literatura dramática clásica, Macbeth y Lady Macbeth, y los sumerge en una apasionada y posmoderna discusión sobre la libertad y el destino. En Sangre de mi Sangre, Claudia Sacha nos muestra un problema tristemente común que se presenta durante una función de teatro y lo lleva al paroxismo y el delirio.

En Padre/Hija, Gonzalo Rodríguez Risco escribe un monólogo sobre la muerte de un padre, narrada por una hija dramaturga, con emoción e ironía.

En El Tramoyista, Mateo Chiarella hace regresar al autor sueco August Strindberg a un escenario, donde se ensaya su obra “La Más Fuerte”, y lo vemos enfrentándose a fantasmas pasados y presentes.

En La Salida, escrita por Jaime Nieto, un elemento de escenografía, una ventana, sirve como puerta al pasado y a los sueños de una pareja de jóvenes actores en crisis. Y, finalmente, en Sofía de Los Escenarios, Patricia Romero nos muestra los dilemas de una joven actriz que quiere actuar, pero que se ve bloqueada por sus dudas y temores, personificados por un trío de demonios burlones y crueles.

La Vida en Dos Horas

Autores: Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco
Director: Alberto Isola
Elenco: Alumnos del 8vo. Ciclo del TUC
Lugar: CCPUCP - Sala Roja (Av. Camino Real 1070 San Isidro)
Temporada: Todos los miércoles hasta el 15 de junio.
Funciones: Miércoles, 8.00 p.m.
Venta de entradas: Boletería del CCPUCP
Valor: General: S/. 25.00 nuevos soles. Estudiantes y Jubilados: S/. 15.00 nuevos soles

“La Vida en Dos Horas” vuelve a la cartelera en cinco únicas funciones en el Teatro del CCPUCP

La Vida en Dos Horas, el primer y exitoso estreno teatral por el 50 Aniversario del TUC vuelve a escena esta vez en la Sala Roja del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica – CCPUCP - a partir del 18 de mayo, en cinco únicas funciones. La Vida en dos horas es una nueva producción teatral que presenta siete divertidas y refrescantes miradas acerca del teatro, desde diferentes ángulos, escrita por nuestros más importantes jóvenes dramaturgos.

Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco componen un mosaico de emocionantes historias cortas sobre el Teatro, obras que escribieron a pedido de Alberto Isola, el director de esta puesta en escena que rinde homenaje al teatro, coincidiendo con la conmemoración del cincuenta aniversario de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica।

El talento de trece nuevos actores egresados del TUC que inician su vida profesional, destaca con el éxito de esta puesta en escena। La nueva temporada se realiza a pedido de un numeroso público que no alcanzó a ver La Vida en dos horas en marzo, cuando fue estrenada en Lima. Las próximas funciones se presentarán todos los miércoles a partir del 18 de mayo y hasta al 15 de junio, a las 8pm en la Sala Roja del CCPUCP (Av. Camino Real 1070 San Isidro).

En La Vida en Dos Horas, la primera historia titulada En Esta Obra Nadie Llora, escrita por Mariana De Althaus, nos muestra los minutos previos al estreno de una obra hecha íntegramente por mujeres, en un contrapunto de sabor almodovariano que es, a la vez, una declaración de amor al teatro.

En Imitation Of Life, Gino Luque, toma a dos personajes de la literatura dramática clásica, Macbeth y Lady Macbeth, y los sumerge en una apasionada y posmoderna discusión sobre la libertad y el destino. En Sangre de mi Sangre, Claudia Sacha nos muestra un problema tristemente común que se presenta durante una función de teatro y lo lleva al paroxismo y el delirio.
En Padre/Hija, Gonzalo Rodríguez Risco escribe un monólogo sobre la muerte de un padre, narrada por una hija dramaturga, con emoción e ironía।
En El Tramoyista, Mateo Chiarella hace regresar al autor sueco August Strindberg a un escenario, donde se ensaya su obra “La Más Fuerte”, y lo vemos enfrentándose a fantasmas pasados y presentes.

En La Salida, escrita por Jaime Nieto, un elemento de escenografía, una ventana, sirve como puerta al pasado y a los sueños de una pareja de jóvenes actores en crisis. Y, finalmente, en Sofía de Los Escenarios, Patricia Romero nos muestra los dilemas de una joven actriz que quiere actuar, pero que se ve bloqueada por sus dudas y temores, personificados por un trío de demonios burlones y crueles.

La Vida en Dos Horas

Autores: Mariana de Althaus, Jaime Nieto, Claudia Sacha, Patricia Romero, Gino Luque, Mateo Chiarella y Gonzalo Rodríguez Risco
Director: Alberto Isola
Elenco: Alumnos del 8vo. Ciclo del TUC
Lugar: CCPUCP - Sala Roja (Av. Camino Real 1070 San Isidro)
Temporada: Todos los miércoles del 18 al 15 de junio.
Funciones: Miércoles, 8.00 p.m.
Venta de entradas: Boletería del CCPUCP
Valor: General: S/. 25.00 nuevos soles. Estudiantes y Jubilados: S/. 15.00 nuevos soles