jueves, 18 de marzo de 2010

Evento de Inauguración de Universidad Privada del Norte, Campus Lima Norte.

Una nueva universidad privada se inaugura en Lima Norte, se trata de la Universidad Privada del Norte (UPN), institución que tiene sedes en las ciudades de Trujillo y Cajamarca. Al frente de esta casa de estudios estará su rector, el economista Daniel Rodríguez Risco, la nueva sede se ubica en el distrito de Los Olivos.

La UPN inicia sus operaciones con 10 facultades: Administración de Empresas, Administración y Marketing, Administración y Negocios Internacionales, Arquitectura, Contabilidad y Finanzas, Ingeniería de Sistemas, Ingeniería Industrial, Ingeniería Civil, Derecho y Ciencias Políticas y Ciencias de la Comunicación. El rector Rodríguez Risco señaló que las carreras que ofrecerá UPN están diseñadas a la medida de los requerimientos de la actividad industrial, comercial y cultural de la zona, hoy dirigidas por los padres de la tercera generación de jóvenes que tiene Lima Norte.




miércoles, 17 de marzo de 2010

"LA IMPORTANCIA DEL ABRAZO" EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO EN SAO PAULO-BRASIL


Los peruanos Pilar Núñez y Jaime Lema de la Compañía de Teatro Komilfó Teatro, participaron en el III Festival Iberoamericano de Teatro en Sao Paulo, el cual tuvo como escenario al auditorio Simón Bolívar de la Funación Memorial de América Latina en Brasil.

El elenco nacional cautivó a los asistentes, quienes se pusieron de pie para ovacionar la obra "La importancia del abrazo" la cual contó con el patrocinio en el consulado General del Perú en dicha ciudad de Brasil.

La crítica brasileña destacó la puesta en escena de los destacados actores peruanos, una mezcla de vaudeville, tragicomedia musical en los que ambos recordaron sus vivencias personales y artísticas desde sus inicios.

En "La importancia del abrazo" los personajes se enfrentan y compiten a través de la poesía, la música y la danza, hasta que finalmente cantarse con amor y rabia todas sus ausencias.

Cabe resaltar que la "Importancia del Abrazo" se presentó con éxito en el International Hispanic Theater Festival of Miami, en el Festival Internacional de Teatro Hispano en Washintong DC y en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz en España. Cuenta con el apoyo de Diva Producciones y de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.

lunes, 15 de febrero de 2010

EXPO MUJER 2010


Con la par­tic­i­pación de dis­eñadores, estilis­tas, empre­sarias, doc­tores, cheffs y otros exper­tos se realizarán des­files de modas, talleres de maquil­laje y peinado, asesoría en ima­gen y nego­cios, talleres de man­u­al­i­dades, con­sul­toría en med­i­c­ina estética, de fer­til­i­dad, gas­troen­terología y oncológ­ica, clases de aéro­bi­cos, entre otras activi­dades dirigi­das al público femenino. Se inau­gu­raró en Lima la VI Expo Mujer 2010, la única feria espe­cial­izada en la mujer peru­ana, orga­ni­zada por Mar­ket­ing Pre­ciso que se lle­vó a cabo del 27 al 29 de enero en el Cen­tro de Con­ven­ciones del Hotel María Angola — Av. la Paz 610 — Miraflores.



Esta nueva edi­ción tuvo una aflu­en­cia de más de 40,000 mujeres y con­tó con más de 100 expos­i­tores en los rubros de belleza, moda, med­i­c­ina, eti­queta, empresa, novias, gas­tronomía, deporte, eso­ter­ismo, arte, edu­cación, med­i­c­ina, etc, y con­tó con la par­tic­i­pación de recono­ci­dos per­son­ajes den­tro de los que desta­can: Leonardo Rocco, el estilista estrella de Tele­mu­ndo que ha peinado a cele­bri­dades como Juanes, Paulina Rubio, Gen­e­sis Rodríguez entre otras lumi­nar­ias; los dis­eñadores de modas Harumi Momota y Ciro Taipe, las mod­e­los empre­sarias Catty Caballero, Tracy Fre­undt, Delly Madrid, Karla Casos, Patty Wong entre otras.

Tam­bién par­tic­i­paron pro­fe­sion­ales de recono­cido pres­ti­gio como el ciru­jano plás­tico Otto Cedrón, los doc­tores Olivia Canales y Juan Miyagui del Insti­tuto de Med­i­c­ina Avan­zada en Gas­troen­terología, el doc­tor Daniel Molalogne de Quiromedic y los doc­tores Alberto Bardales, Alberto Gal­lardo y Enrique Orrillo de la Clínica de La Mujer.


Durante la Expo Mujer 2010 se dio la opor­tu­nidad de cono­cer y com­par­tir expe­ri­en­cias con empre­sarias de éxito de la talla de Gladys Mal­don­ado de Mue­bles Mal­don­ado y Beat­riz Pes­tana, recono­cida dis­eñadora de inte­ri­ores.Además, se dictaron clases maes­tras con los cheff Car­los Bonilla del restau­rant La Travi­ata y Lil­iana Terry del restau­rant Dontello. La mujer peru­ana de nue­stros tiem­pos es una mujer emprende­dora que tra­baja, atiende a su familia y se pre­ocupa por su bien­es­tar, belleza y salud, son con­sum­i­do­ras en poten­cia a las que hay que aten­der, vender y con­vencer.


martes, 19 de enero de 2010

Gabriel Alegría y su AfroPeruvian Sextet


Por: Francisco Melgar Wong

Cuando era niño, el trompetista Gabriel Alegría viajaba junto con su familia al balneario limeño de Pucusana. El recuerdo de esos viajes por carretera y la visión de la pequeña bahía que se forma al llegar al lugar son la inspiración de los paisajes musicales de su disco más reciente: “Pucusana”, grabado al lado del Afro Peruvian Sextet.

Luego de aclamadas presentaciones en el Perú y el extranjero, la banda formada por Laura Andrea Leguía (saxofón), Freddy “Huevito” Lobatón (percusión peruana, zapateo y voz), Hugo Alcázar (batería), Yuri Juárez (guitarra y voz), John Benítez (contrabajo y voz) y el propio Alegría en la trompeta actuará esta noche en el Jazz Zone de Miraflores. El recital marca la despedida del grupo de escenarios limeños hasta nuevo aviso.

“El tema que da nombre al disco fue creado desde el punto de vista de un niño,” cuenta Alegría. “En esa época el viaje de cuarenta y cinco minutos se me hacía larguísimo. La pieza tiene esa sensación. Además, los sonidos tienen que ver con el paisaje. Uno va subiendo y pronto, cuando llega a la bahía, acaba por descender”.

¿La referencia a un puerto de la costa peruana también tiene que ver con el uso de ritmos, instrumentos y músicos de la cultura afroperuana, eminentemente costeña?

Definitivamente. Este es un grupo costeño, con sonoridades de la música afroperuana estrictamente costeña. Ese es nuestro aporte, trabajar con instrumentos de la costa, con ritmos de la costa y explorar todo ese mundo.

¿Combinar los ritmos del jazz tradicional con los de la música afroperuana acarreó un estudio de las cadencias y las sonoridades?

En nuestro trabajo hemos descubierto que, más allá de la técnica, uno debe localizar los puntos donde la vivencia y el espíritu de las dos músicas se encuentran, que no es en todos lados. Hay un espíritu afroperuano y un espíritu afroamericano que van muy bien juntos, y otros que no. Al experimentar uno puede ver qué funciona y qué no.

¿Por ejemplo?

Cuando tocamos un tema peruano, como “Toro mata”, las cosas funcionan muy bien. Cuando trabajamos la versión de John Coltrane de “My Favorite Things” también. Nuestra percepción es que el espíritu más bacán del jazz existió en 1930, cuando la gente lo bailaba y participaba, como en una peña. Ahí está la conexión.

miércoles, 6 de enero de 2010

Gabriel Alegría y su sexteto de Jazz Afroperuano inicia su III Gira en el Perú


Gabriel Alegría y su Afro Peruvian Sextet realizan su Tour Perú III acompañado de un grupo de fans estadounidenses aficionados al género musical del Jazz. Este proyecto de Turismo Musical busca que los aficionados al jazz estadounidenses se aproximen a la cultura musical afroperuana y descubran la riqueza de esta herencia cultural.

El Programa de Presentaciones ha comprendido la visita a escenarios populares limeños como “El Carmen” (Chincha), Barranco y por primera vez se presentarán en la capital Imperial del Cusco. La visita comprende presentaciones, convivencias culturales, visitas y sobre todo el intercambio y enriquecimiento cultural a través de la cultura musical peruana. El grupo ha iniciado su gira el 23 de diciembre en la Biblioteca Municipal de San Isidro y finalizará con las presentaciones que se llevarán a cabo el 2, 9 y 16 de enero en el Jazz Zone de Miraflores.

Todas las presentaciones de Gabriel Alegría y su Sexteto de Jazz Afro Peruano comprenden la presentación de su nuevo Disco denominado “Pucusana”. Este nuevo disco fue grabado en el estudio Avatar de Nueva York, bajo la dirección de uno de los mejores ingenieros de sonido Jim Anderson. Esta producción establece los parámetros del jazz afro-peruano en términos de instrumentación y balance entre los elementos jazzísticos y afro-peruanos.

Laura Andrea Leguía da a conocer en este nuevo disco dos de sus maravillosas composiciones tituladas “Puerto Pimentel” y “Eva”. Este grupo pionero en el Jazz Afro Peruano está posicionado como uno de los grupos musicales más innovadores y únicos en el mundo del género del jazz. Composiciones como “Summertime” y “El Norte” llegaron a posicionarse en el puesto 11 del World Music y el puesto 1 en la radio Latin Jazz Alternativo.

Junto a Gabriel (en la trompeta) completan el sexteto: Laura Andrea Leguía (Saxofón), Freddy “Huevito” Lobatón (percusión), Hugo Alcázar (Batería), Yuri Juárez (Guitarra) y como invitado especial en el Perú: Joscha Oetz (en el contrabajo). Las dos últimas presentaciones de este espectacular grupo se llevarán a cabo el 9 y 16 de enero a las 8pm y 11 pm en el Jazz Zone de Miraflores. La entrada general es de 50 soles y están disponibles en Teleticket. Se recomienda hacer previamente las reservaciones de su mesa a los teléfonos 241 8139 ó 99711 5955.

IX Festival Internacional de Jazz Perú 2010

Jazz Perú Internacional y Diva Producciones está organizando el IX Festival Internacional de Jazz Perú 2010 que albergará a las más destacadas estrellas durante cuatro noches de enriquecedores intercambios musicales. El evento se llevará a cabo del 27 al 30 de mayo en el Jazz Zone de Miraflores.

El Festival Internacional Jazz Perú 2010 se ha ubicado entre los eventos musicales más importantes de nuestro medio. Propone un encuentro internacional entorno al Jazz que reúne a destacados artistas internacionales, quienes ofrecerán una variedad de propuestas musicales provenientes de las diversas corrientes de jazz que existen alrededor del mundo.

Este Festival es único en su género, ya que a través de la estadía de una semana de los artistas de diversas partes del mundo, tratamos de lograr el entendimiento de las diversas culturas teniendo como lenguaje principal a la música. En los últimos años el Festival ha contado con el respaldo de instituciones importantes como el Instituto Nacional de Cultura y de diferentes Embajadas que han apoyado a sus artistas para que puedan asistir a nuestro Festival, lo que nos ha permitido la presencia de más de 100 artistas de diferentes partes del mundo, logrando así una diversidad de nacionalidades en cada edición del Festival.

Este año el Festival ha confirmado la presencia estelar del pianista estadounidense Arturo O´Farril, ganador del Grammy “Best Latin Jazz Album 2009” y uno de los compositores y arreglistas más grandes del Latin Jazz. Además, contará con la participación de importantes artistas como Badal Roy, proveniente de Pakistán y ganador de múltiples Grammys; el pianista Don Friedman, leyenda del Jazz en la década de los sesenta y representante de la evolución más grande del pianismo lírico emprendido por el maestro Bill Evan, y Ron Carter, director de Educación de Jazz Perú Internacional y del Programa de Jazz de Northern Illinois University. Asimismo, el Festival tendrá la presencia de una importante delegación de Francia, liderada por la vocalista Christelle Durandy. Este año el Festival cuenta con la participación de diferentes artistas provenientes de España, Colombia, Brasil, Canadá, Italia y Estados Unidos.

El Festival de Jazz Perú ha logrado poner al Perú como referente del Jazz en mapa latinoamericano de la música y se ha convertido como un punto esencial para el desarrollo de la música jazz afro-peruana. En sus ocho años de existencia se ha convertido en el evento infaltable para el público peruano adepto al jazz, así como para los jóvenes músicos que disfrutan y se benefician de este genial y enriquecedor intercambio.

El Festival de Jazz Perú pretende ser un evento descentralizado. Su objetivo, es llegar a una mayor cantidad de público, que pueda disfrutar de este maravilloso género musical. Cada año el Festival cuenta con la afluencia de 4000 personas aproximadamente, quienes pueden disfrutar de dos conciertos diarios, talleres, conversatorios, clases maestras y jam sessions.

El IX Festival Internacional de Jazz Perú 2010 será un evento donde las diferentes culturas se fusionarán musicalmente y donde nuestra identidad se proclamará bajo el irresistible sonido del Latin Jazz.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Santiago a mil y el Tercer cuerpo

TERCER CUERPO: GRAN ÉXITO DE STGO. A MIL LLEGA EL 24 DE ABRIL A TEATRO MORI PARQUE ARAUCO

"Tercer Cuerpo", el montaje extranjero más aclamado por el público y la prensa en el pasado Festival Internacional Santiago a Mil 2009, es la segunda obra de Claudio Tolcachir y la compañía Timbre 4 que se presenta en nuestro país.

El 2008 fue "La Omisión de la Familia Coleman", la que se llevó el aplauso generalizado de los espectadores durante Santiago a Mil 2008, para luego volver con una temporada al Teatro Mori Bellavista.

Este año será "Tercer Cuerpo" la obra que nos cautivará durante más de un mes en el Teatro Mori Parque Arauco. La temporada se iniciará el 24 de abril, y tendrá funciones de miércoles a sábado a las 21 horas, y los domingos a las 20 horas.

TERCER CUERPO

Dirección y dramaturgia: Claudio Tolcachir

Reseña: Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes.

Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina. Sandra quiere tener un hijo, pero su marido la abandonó, aunque se empeña en mantener la mentira; Moni vive en la oficina sin que lo sepan sus compañeros; Héctor, tras el fallecimiento de su madre, empieza a redescubrir su sexualidad.

En el desarrollo de la obra se entremezclará la historia de una pareja joven: Manuel y Sofía, que modificará y alterará los vínculos aparentemente estables. A partir del cruce de estas relaciones, la historia se alimentará hasta el límite del horror y el humor.

Temporada: Desde el 24 de abril.

Horario: Miércoles a sábado a las 21 horas, domingo a las 20 horas.

Valores: $10.000 general y $6.000 estudiantes y tercera edad.

Preventa: Hasta el 19 de abril, valor único $6.000. Este valor de preventa no está asociado a descuentos promocionales sobre el valor general de la entrada.

La preventa de entrada tiene un valor único de $6.000, venta en boletería y a través del sistema Ticketmaster. Desde el 20 de abril en adelante el valor de la entrada general será de $10.000 y estudiantes y tercera edad, $6.000.

martes, 24 de marzo de 2009

FestiMAD TASTE: TALENTOS LIBRES´09


Con el objetivo de descubrir y apoyar a los nuevos valores musicales, la Comunidad de Madrid y FESTIMAD 2M, convocan “FestiMAD TASTE - TALENTOS LIBRES´09”, concurso de música on line con 5.000 euros en premios y la posibilidad de actuar en la próxima edición de Festimad 2M, que se celebrará los días 1 y 2 de Mayo de 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También podrás ver publicada una de tus canciones en el CD recopilatorio FestiMadTaste – Talentos Libres Vol VI y optar al Premio Gibson ganando una guitarra.

El plazo de inscripción termina el 7 de abril de 2009.

Convocatoria de artistas


La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca afronta su 23ª edición como un espacio de encuentro consolidado en torno a la difusión de la creación escénica contemporánea. Por esta razón la Feria realiza una llamada a artistas, compañías y distribuidores que deseen participar en esta edición de 2009 a que envíen ya sus propuestas.

Los trabajos artísticos que van a ser considerados por la comisión artística para su programación o presentación serán los siguientes:

- Espectáculos de creación contemporánea en cualquier disciplina de las artes escénicas: teatro o danza. Incluidas las propuestas y espectáculos que plantean explicita e implícitamente la fusión de géneros teatrales o la inclusión en el espectáculo de “otras disciplinas” de las artes escénicas no consideradas tradicionalmente como teatrales: circo, video-creación, música....

- Las obras artísticas presentadas deberán tener el carácter de “novedad” dentro de la programación.

- Deberán responder a un interés por la movilidad en circuitos de espacios escénicos nacionales o internacionales.

- Serán seleccionados espectáculos (excepto en el caso de los aragoneses) que no hayan sido presentados en otras ferias de ámbito nacional.

- No se seleccionarán espectáculos de teatro para niños.

Modalidades de participación:

- Programación oficial: Se seleccionarán alrededor de veinte espectáculos de sala de duración convencional para ser exhibidos en su integridad en los espacios escénicos de la Feria.

- Programación oficial espacios urbanos: Se seleccionaran alrededor de cuatro montajes para ser exhibidos en su integridad en espacios urbanos o no-convencionales.

- “Showcases”: Se seleccionarán aproximadamente diez espectáculos de nueva creación para ser presentados en extractos de 20 minutos de duración en la zona de encuentro y stands.

- Presentación de proyectos: Se admitirán proyectos escénicos para ser presentados en el correspondiente apartado de la Feria. Las características de los proyectos seleccionados serán aquellos que ya tengan una viabilidad económica asegurada y se presenten para darse a conocer a exhibidores y otros profesionales de la distribución de las artes escénicas.

Presentación de las propuestas:


- Solo se considerarán las propuestas presentadas antes del 30 de junio de 2009.

- Se deberá indicar en la solicitud la modalidad en la que se quiere participar

Material a remitir:

- Un dossier completo de la compañía y del espectáculo y un DVD de la obra completa (no se admitirán únicamente clips o fragmentos).

- En caso de por tratarse de un estreno no se disponga del vídeo, se deberá remitir toda la información disponible.

- Para los “showcases” y presentaciones de proyectos se deberá enviar toda la información disponible en el momento de presentar la solicitud.

Dirección de envio

Oficina de Producción. Feria Internacional de Teatro y Danza.
Centro Cultural del Matadero
Avda Martínez de Velasco 4-6
22005 Huesca

Taller Urbano para Todos

Los artistas del elenco KIMBA FÁ los invitan a sus Talleres de Invierno para niños, jóvenes y adultos. Kimba Fá es uno de los primeros espectáculos modernos de percusión y raíces negras, que emplea instrumentos no convencionales y originales. Asimismo ha sido reconocido por la crítica internacional en estos últimos años.

Circular del Consejo Internacional de Danza (CID)

Marzo 2009

1. III Congreso CID Estambul

La sección de Estambul del CID acogerá por tercera vez el congreso internacional del 8 al 12 de abril del 2009. Te invitamos a mostrar tu trabajo o a simplemente asistir, junto a practicantes de danza de muchos países. el lugar es en el corazón de la ciudad, a 10 minutos caminando desde la calle Taksim. Como en todos congresos CID, el programa incluye: reportajes de invesigación (papeles), conferencias, clases, representaciones, proyecciones de video, exibiciones, tardes, cocktail de entrada y cena de gala, visitas a lugares de interés especial. Todas las formas de danza están representadas. Estrictamente no lucrativo, no confundir con festivales, talleres, competiciones, foros o conferencias abiertas. Las inscripciones están abiertas.

2. Festival en Rumania

Festival Internacional en Rumania del 8 al 16 de agosto del 2009, invita a grupos de danza folclórica.

3. Estudios de danza en Noruega
Becas para estudiantes de danza de las universidades de la India. Los cursos son a nivel de licenciatura, impartidos en Inglés.

4. Derechos de los Coreógrafos, Suiza

Para los coreógrafos interesados en los derechos de propiedad intelectual, conocimiento tradicional y folclore, se llevará a cabo una reunión en Ginebra, del 29 de junio al 03 de julio de 2009.

5. Danza y Shamanismo, Reino Unido

Taller sobre la danza y el shamanismo con prácticas shamánicas que combinan la exploración del movimiento y las imágenes a través de los orixas afro-brasileños. El 28 de marzo, en Brighton, Reino Unido.

6. Meditación en movimiento, Estados Unidos

Taller de practica de meditación en movimiento, danza extática, shamanismo nativo americano, ritual y toque esencial, California Estados Unidos, del 31 de mayo al 05 de junio 2009.

lunes, 23 de marzo de 2009

EL ÚLTIMO ENSAYO

En un viejo teatro, que alguna vez fue también una sala de cine, un grupo de artistas fragua un homenaje a una diva longeva y legendaria, cuya vida discurre paralela a la del siglo XX peruano. La realidad del escenario, que tiene la virtud de ser física e ilusoria, permite que en las presencias de siete intérpretes se encuentren y se encarnen tanto las circunstancias de un grupo artístico como las vicisitudes imaginarias de dos figuras cruciales de la tradición moderna del país (Vallejo y Mariategui) y la biografía apócrifa de una cantante vernacular y exótica (Yma Sumac).

El Ultimo Ensayo es una creación colectiva de Yuyachkani con textos de Peter Elmore y bajo la dirección y concepto de Miguel Rubio Zapata. Propone una teatralidad sustentada en una escritura de signos y sensaciones que valora y plantea la relación con el espectador como una “convivencia”. Una experiencia que va más allá de lo que se narra, que invita al público a ser un creador que pueda confrontar a partir de su sensibilidad aquello que la escena le propone.

Del 20 de marzo al 20 de abril
Viernes y Sábados - 8:00 p.m.

Domingos - 6:30 p.m.
Lunes de Promoción – 8:00 p.m.
Casa Yuyachkani Tacna 363, Magdalena
Esta obra pertenece al Repertorio 2009 de Yuyachkani: Siete obras, Siete lenguajes escénicos, Siete miradas.
(Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del Teatro)

Convocatoria ECTI09

TERCER ENCUENTRO DE CREADORES TEATRALES INDEPENDIENTES (ECTI 09)

Convocatoria abierta al 3 de mayo de 2009

La Organización General del Encuentro de Creadores Teatrales Independientes, con la colaboración de El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, El Gobierno del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, la Secretaría de Turismo y Cultura, el Instituto Veracruzano de Cultura, El H. Ayuntamiento de Agua Dulce Ver, vía su Casa de Cultura “Faro del Sur”, coordinados con El H. Ayuntamiento de Cd. Netzahualcóyotl, Estado de México, a través de la Dirección de Desarrollo social del Municipio, y apoyados por la Coordinación Nacional de Teatro, el Centro Cultural la Otra Banda (ECTI08) Querétaro y Espacio 95.

CONVOCAN:
A Compañías Teatrales Independientes de todo el país a participar en el TERCER ENCUENTRO DE CREADORES TEATRALES INDEPENDIENTES ECTI 09, que se llevará a cabo del 6 al 12 de julio de 2009, en el Municipio de Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, y del 13 al 19 de julio de 2009 en el Municipio de Netzahualcóyotl, Estado de México.


OBJETIVOS

-Apoyar y fortalecer el desarrollo y la formación de públicos para las artes escénicas de creadores teatrales independientes,
-Consolidar los vínculos entre los grupos independientes y crear alianzas entre artistas e instituciones.
-Difundir y multiplicar experiencias creativas y profesionales.

BASES

1. Podrán participar todas aquellas compañías teatrales que cuenten con un montaje independiente.
2. No podrán participar con la misma propuesta de montaje aquellas compañías que hayan participado en el ECTI 07 y/o ECTI 08.
3. La obra podrá abordar cualquier género teatral en cualquiera de sus formas.
4. Las obras no deberán exceder los 120 minutos de representación.
5. La escenografía deberá ser práctica y sencilla, en caso de requerir algún elemento en especial, deberán comunicarlo con anticipación y por escrito a la organización.
6. La organización no se compromete a absorber los gastos de transportación de elenco, escenográficos, utilerías o embalajes especiales de los grupos a las ciudades sedes del ECTI 09. En caso de que el ECTI 09 cuente con algún tipo de recurso para apoyar en este rubro a las compañías participantes, serán notificadas una vez cerrada la programación.
7. Los grupos seleccionados deberán presentar dos funciones, una en cada sede del ECTI 09 (Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, México y Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México).
8. El ECTI 09 otorgará un apoyo económico ÚNICO, por las dos funciones y el monto final dependerá de:

a) Trayectoria del grupo y de la obra.
b) Numero de integrantes.

Obra de hasta 4 actores $4,000 a $6,000 mn Obra de hasta 10 actores $8,000 a $14,000 mn
La organización del ECTI 09 dará a conocer vía internet, las obras seleccionadas y los apoyos a todos los participantes.
El apoyo económico será otorgado por El Gobierno del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave a través del Instituto Veracruzano de Cultura y El H. Ayuntamiento de Agua Dulce Veracrúz, a través de su Casa de Cultura “Faro del Sur”.
Todos los participantes deberán contar con comprobante fiscal, recibo de honorarios o factura. (Indispensable)



9. La organización otorgará reconocimientos oficiales a los grupos participantes en el ECTI 09.
10. La organización se compromete a otorgar hospedaje, alimentación y trasporte interno a los grupos participantes.
10.1 El hospedaje y la alimentación se proporcionarán de la siguiente manera:


Alimentación:
Para compañías del DF y zona Metropolitana:
3 alimentos (desayuno, comida y cena) en Agua Dulce, Veracrúz de Ignacio de Llave.
1 comida en Ciudad Netzahualcóyotl, Estado de México.

Para las compañías de los estados:
3 alimentos (desayuno, comida y cena) en Agua Dulce, Veracrúz de Ignacio de Llave.
3 alimentos (desayuno, comida y cena) en Ciudad Netzahualcóyotl, Estado de México.

Hospedaje:
Para compañías del DF y zona Metropolitana:
1 noche de Hospedaje en Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de la Llave.
Para las compañías de los estados:
Una noche de Hospedaje en Agua Dulce, Veracruz de Iganacio de Llave y 1 noche en Ciudad Netzahualcóyotl, Estado de México.
Los recursos del ECTI son limitados, por tal razón en el Municipio de Netzahualcóyotl, Estado de México, solo se dará 1 noche de hospedaje por grupo.

NOTA IMPORTANTE:

-En Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, podrían permanecer más tiempo, solo si las compañías lo informan con anticipación (cantidad de días y número de personas)
-Las compañías deberán cubrir su alimentación y transporte por días extras de estancia.
En el Municipio de Agua Dulce, Veracruz de Ignacio de Llave, se acondicionará un espacio amplio en la Casa de Cultura “Faro del Sur” para hospedar a las compañías, por lo cual será indispensable llevar casas de campaña y sleeping bags.
En caso de llevar invitados o personas ajenas al montaje, será el grupo quien asuma los gastos en su totalidad. (Hospedaje y alimentación).

11. La organización NO se compromete a absorber los gastos que genere el envío del material requerido en la presente convocatoria para la selección a participar en el ECTI 09.
12. Los grupos seleccionados se comprometen a asistir a entrevistas, ruedas de prensa y toda aquella actividad necesaria y requerida para la difusión de su presentación en el ECTI 09.
13. Todas aquellas compañías que cuenten con la Carta de Intensión a participar en el ECTI 09 (emitida en años anteriores) tendrán prioridad de selección, siempre y cuando se apeguen a los lineamientos de esta convocatoria. (Ver punto 2)

REGISTRO

Los grupos interesados en participar esta emisión del ECTI 09 deberán enviar su Carta de aceptación (formato “pdf”) y Ficha Informativa (formato “Word”) vía e-mail antes del cierre de la convocatoria, a las siguientes direcciones con atención a:

anickis@yahoo.com.mx
Anick Pérez Castillo,
Productora Ejecutiva del ECTI 09.

keyan_ortiz@yahoo.com.mx
Miguel Ángel Ortiz Rodríguez
Director General del ECTI 09.

laeme200@yahoo.com.mx
ksacul_farodelsur@hotmail.com
Mtro. Guillermo Navarro Fernández.
Director de la Casa de Cultura “Faro del Sur”.

cesar_pitalua@hotmail.com
César Pitalúa Hernández.
Coordinador de Eventos Casa de Cultura “Faro del Sur”.

janizland@gmail.com
Janett Landín Mora.
Planeación y logística Casa de Cultura “Faro del Sur”.

SERENATA DE LOS ANDES de Jean Pierre Magnet


“La música de los Andes tiene el propósito de rendir homenaje a la tierra por ser vital en su vida cotidiana. El preservar y difundir el valor de esos tesoros es posible a través de la música, el idioma que es comprendido por todo ser humano sin distinción de nacionalidades”


El destacado saxofonista Jean Pierre Magnet, retorna a escena con una singular propuesta titulada “Serenata de los Andes”. Esta nuevo Proyecto Musical está inspirado en el mundo andino. Se contó con la colaboración invalorable de maestros peruanos que triunfan en el exterior como el percusionista Alex Acuña y el Guitarrista Ramón Stagnaro. Junto a 27 músicos en escena reunidos por el mismo artista se interpretan temas que rememoran Nuestra Cordillera Andina y refuerzan nuestra identidad.

lunes, 16 de marzo de 2009

Montserrat celebra en Lima los 50 años del Bossa Nova

Boleros con Bossa

A lo largo de este año la creación del Bossa Nova es celebrada en diversos países. El Bossa Nova, más que un género musical, fue declarado Patrimonio Cultural de la ciudad de Río de Janeiro, un reconocimiento al impacto que este estilo de música y de vida carioca, ha causado en la imagen de Brasil en todo el mundo.

en Lima la celebración llega con la cantante española MONTSERRAT, su exquisita voz y un repertotio romántico y cadencioso, uniendo el bossa nova al bolero. MONTSERRAT viene con su espectáculo boleros con Bossa como parte de una gira mundial en Homenaje a los 50 Años del bossa Nova.

Uno de los creadores del movimiento bossa, Roberto Menescal, descubrió a MONTSERRAT como la intérprete ideal para fusionar estos dos grandes féneros de la música latinoamericana, creando un espectáculo que rinde tributo al romanticismo y al sabor que fluye en ambos.

MONTSERRAT cantará boleros de todos los tiempos a ritmo de bossa nova en una romántica y de fiesta. el Reloj, Sabor a mi, Bésame mucho, Esta tarde vi llover, entre otros temas entrañables, y también los clásicos del Bossa Nova conforman su espectáculo.

viernes, 13 de marzo de 2009

Nuevo método demuestra que los niños pueden aprender a tocar la flauta dulce jugando y pintando con música


• “Aprendiendo a Tocar la Flauta” es el libro/CD creado por músico Johnny Pérez

• Con sistema interactivo los niños desarrollan su talento y se inician con facilidad en el lenguaje musical.

El método se encuentra a la venta en las librerías, Zeta BookStore, Crisol, Ksa Tomada.

INFORMES : laultimapieza@hotmail.com

Con el título de “Aprendiendo a tocar la flauta”, el profesor de música Johnny Pérez Sandoval acaba de publicar un novedoso método de enseñanza que permitirá a los niños a iniciarse musicalmente con la flauta dulce mediante un sistema que incluye divertidos dibujos, figuras para colorar y un DC para cantar e interpretar desde las primeras notas hasta temas completos.

Con gráficos a todo color, el libro puede ser usado tanto por maestros como padres de familia interesados en enseñar música a los niños, como una vía para potenciar el talento, en edades pre-escolar y escolar.

El método cuenta con un CD de audio para el estudio y las prácticas en casa, y ayuda a los niños en la autodisciplina de manera natural. Además de las canciones que son propias para la edad cuenta con una instrumentación con la que ellos aprenden a discriminar sonidos, matices, colores instrumentales y, por supuesto, la flauta dulce.

“Es un novedoso método para niños, con gráficos a todo color y con muy buena presentación, me atrevería a decir único en el Perú. Totalmente innovador, lo he editado de manera independiente con todos los requisitos del caso”, dice el autor.

El libro, de 56 páginas, tiene un formato y un diseño especial, y el CD contiene 29 pistas, con las que los pequeños cantarán, tocarán la flauta, escucharán sonidos de melódicas, campanas, liras y xilófonos para hacer las pistas más ágiles y divertidas. Tiene hermosos dibujos para colorear, relaciona la expresión musical con el pulso y la coordinación motora.

“Se trata definitivamente de un método que aporta mucho al desarrollo de la música en el Perú, en donde aún existen poquísimos trabajos como este”, comenta en el prólogo del libro César Peredo, profesor del Conservatorio de Música, prestigiado flautista y compositor, al calificarlo como un “excelente trabajo pedagógico dirigido a mejorar la educación y la vida de muchos niños”.

También destaca que la flauta dulce es uno de los instrumentos ideales para introducir a los niños en el mundo de la música. Luego ellos, de acuerdo a sus inclinaciones, irán eligiendo otros instrumentos a través de los cuales deseen transmitir su mensaje musical.

(Lima, marzo de 2009)

Cerca de 50 reconocidos maestros de la música impartirán sus enseñanzas en la Escuela de la Universidad Católica


Con una plana de reconocidos maestros de la música académica, tradicional y contemporánea, y en un local histórico especialmente adaptado con salones acústicos, la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) ha puesto en marcha un centro de enseñanza que espera convertirse muy pronto en el primero de su género en el país.

Afamados músicos como Jaime Guardia, Manuel Acosta Ojeda, Marcela Mazzini, Javier Echecopar, Manuelcha Prado, César Peredo, Celso Garrido Lecca, Laszlo Benedek y Carlos Hayre, entre otros, constituyen una plana de lujo de cerca de 50 docentes que impartirán sus conocimientos a niños, jóvenes y adultos en la Escuela de Música PUCP.

El local de la Escuela, que será un centro de enseñanza, de promoción cultural y de investigación está ubicado en el Malecón Grau de Chorrillos. Se trata de la señorial casa de verano que fuera propiedad del benefactor más importante de la Universidad, José de la Riva-Agüero y Osma, reconocido académico, aficionado a la música y presidente de la Sociedad Filarmónica en su tiempo.

Presentada el 14 de agosto del 2008, la misión de esta escuela será formar a niños, jóvenes y adultos interesados en iniciarse en la carrera musical, o complementarla, utilizando metodologías probadas a nivel mundial, enriquecidas por la experiencia de sus docentes.

Será un centro en el que, además de la enseñanza musical, se inicie progresivamente en la investigación de las diferentes músicas que coexisten en nuestro país, dentro de los principios rectores de la Universidad. Espera constituirse en el futuro, en un centro musical universitario que lidere la actividad musical nacional, en donde se asuman la diversidad cultural de la música peruana y la academia clásica europea.

Además de los maestros mencionados, integran la plana docente, Hugo Alcázar, Josefina Brivio, Pepe Díaz. También se encuentran, Luis Antonio Meza, Oswaldo Kuan, Tito La Rosa, Alonso Acosta Ojeda, Raúl Romero, Andrés Prado, Pilar Zúñiga, Américo Valencia.

UNA FORMACIÓN DE CALIDAD
La Escuela iniciará su actividad académica a partir de mediados de marzo de 2009, con seminarios y talleres musicales para el público en general y cursos regulares, para quienes deseen hacer de la música una carrera. Los estudios regulares tienen una duración de nueve años en lo formal, pudiendo admitirse alumnos que den exámenes de suficiencia. Los estudios se imparten en dos niveles: Fundamental e Intermedio.

En el mismo local de la Escuela de Música de la PUCP se impartirá los Cursos de Interpretación, los Seminarios y los Talleres que, en su conjunto, se inscriben dentro del objetivo de proyección cultural a la sociedad.

Este tipo de formación está diseñada para un público amplio, interesado en recibir formación musical, (al que la Escuela también se debe,) brindando desde el inicio una educación de calidad y en contacto con los valores musicales académicos y tradicionales de las culturas del mundo.

La creación de la Escuela de Música, establecida en la Resolución del Consejo Universitario del 5 de diciembre del año 2007, se inscribe dentro de las líneas de acción de la Pontifica Universidad Católica, contenidas en su Plan Estratégico Institucional 2000-2010.

Líneas de acción propuestas por la Escuela serán (además) la tarea editorial, la difusión y la promoción de actividades. Esta última incluirá la realización de mesas redondas, encuentros anuales, festivales internacionales, conciertos, espectáculos musicales y espectáculos interdisciplinarios, (es otra de las líneas de acción propuestas,) donde se dará (para dar) cabida a músicos y artistas de la capital, del interior del país y también del extranjero.

SEDE Y EQUIPAMIENTO
La Casa Riva Agüero de Chorrillos ha sido reforzada estructuralmente, respetando sus condiciones originales de infraestructura, con aulas acústicamente tratadas para beneficiar el proceso de enseñanza-aprendizaje, adaptándola así específicamente para fines musicales. Se cuenta, en total, con nueve aulas instrumentales individuales con un piano vertical para cada una, un aula grupal para clases de formación musical general, una sala equipada con clavinovas, un laboratorio de computación, dos salas para el dictado de conferencias y un bellísimo salón de la época, que cuenta con un piano de cola, para la realización de conciertos de cámara.

Son siete las aulas instrumentales trabajadas con insonorización, en las cuales se han colocado paredes anguladas de drywall rellenas con lana de fibra vidrio, como aislantes térmicos y acústicos.

La ventilación será a través de aire acondicionado, cuyos ductos cuentan con trampas de sonido (tipo laberinto), para evitar que eventualmente se filtre el ruido de la máquina.

Dentro del equipamiento actual, que será enriquecido rápidamente con nuevas adquisiciones y donaciones, se encuentran 1 piano de media cola, 6 pianos verticales, 6 clavinovas, 7 violines, 10 guitarras Yamaha, 5 flautas traversas. Además 15 cajones, 10 zampoñas (Sikus), 10 charangos, 10 quenas.

La prioridad de la escuela será ofrecer formación musical a quienes inician su formación con vocación de músicos, así como a la formación continua de nuestros músicos autodidactas, y a un público amplio interesado en la música como parte de su formación integral.

Los interesados en los cursos y talleres podrán dirigirse al Malecón Grau 477, Chorrillos, o llamar al los teléfono 626 75 50.

(Lima, enero del 2009)

miércoles, 11 de marzo de 2009

Serenata de los Andes

"Casi tres años después del nacimiento del disco Serenata Inkaterra llegó el momento de reproducirlo en vivo. El panorama musical se presentó como la oportunidad esperada para conformar una orquesta con instrumentos adecuados para reproducir el sonido que tenía en mente. Así empecé la tarea de reclutar nuevos músicos, nueva sangre.

Escogidos los músicos se les planteó la oportunidad de compartir esta música y el objetivo de difundirla por todo el mundo. El concepto musical consta de una sección de saxofones emulando el sonido del Mantaro; zampoñas, con sonidos del Altiplano; el arpa, como único instrumento armónico; la selección de violines con estilo andino y la percusión, como una locomotora para llevar a toda la orquesta por diferentes paisajes andinos.

El aporte invalorable de Alex Acuña, con su entusiasmo y su gran sentido rítmico junto al talento y musicalidad de Ramón Stagnaro hacen de esta agrupación llamada Serenata de los andes una experiencia musical peruana inolvidable. Este disco es el testimonio en vivo de composiciones que vienen desde el alma, con amor al Perú y a sus músicos andinos."

(Texto extraído de la presentación del cd)


Ficha Técnica:

Serenata de los andes
Jean Pierre Magnet

Percusión
Alex Acuña
Gigio Parodi
Luis Solar

Guitarra y charango
Ramón Stagnaro

Arpa
William Salazar

Zampoñas
Freddy Castilla
Carlos Enciso
Horacio Camargo
Danilo enrique
Edgar Huamán

Violines
Jaz Panizo
Johana Taboada
Ángela Álvarez
Evelyn Álvarez
Meriline Rivero
Lindsey Pré
Gilder Castro

Temas:

Princesita Huanca
Jean Pierre Magnet

Agüita Mágica
Jean Pierre Magnet

Llamas en libertad
Jean Pierre Magnet

Hasta que nos volvamos a encontrar
William Salazar

Susurros del Titicaca
Miguel Molina

Carnaval
Jean Pierre Magnet

Pájaro frutero
Jean Pierre Magnet

viernes, 6 de marzo de 2009

IV FESTIVAL UCSUR DE TEATRO INTERNACIONAL

Por la diversidad cultural

El teatro es un medio de expresión artística que por su naturaleza social y presencial, comporta una presencia integradora y una capacidad simbólica que, ineludiblemente, habla de su tiempo y aborda las preocupaciones de su sociedad. Un festival que reúne teatristas de distintas procedencias es una ocasión incomparable para evidenciar el valor de la diversidad cultural, además de cotejar distintas poéticas escénicas, ideologías, concepciones plásticas, técnicas y sensibilidades en un mismo espacio de convivencia creativa.

El Festival UCSUR de teatro internacional “Por la diversidad cultural”, viene sustituyendo en el Perú ese espacio propicio. En esta cuarta versión con sede en Lima, las funciones serán de INGRESO LIBRE y descentralizar a espacios populares y juveniles para la capacitación y formación de nuevos públicos. Además, albergará en su marco en I Congreso internacional de Teatro Contemporáneo.



El Festival UCSUR prioriza las obras que proponen riesgos y exploran opciones innovadoras para la composición dramatúrgica e investigan lenguajes interdisciplinarios para la escena.
Este 4° Festival tendrá 4 componentes base:

• Festival de Teatro Internacional: con la participación de una decena de obras extranjeras y un sinnúmero similar de obras nacionales de distintas procedencias.

• Muestra de Teatro universitario: un tercio de las obras del Festival serán de teatro universitario, procedentes del interior y del exterior del país, hechas por jóvenes.


• Componente Académico:

a) Congreso de Teatro Contemporáneo: en el marco del Festival se realizará el I Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo que reunirá a investigadores de universidades de distintos países. Los temas y abordajes al teatro son libres pero se priorizará las ponencias y debates alrededor de los siguientes temas: Teatro y Desarrollo, Democracia y Equidad, Memoria, nuevas poéticas, Teatralidades Latinoamericanas, Postmodernidad.
b) Mesas de Análisis: las obras del Festival serán analizadas y comentadas por una serie de especialistas nacionales y extranjeros, en diálogo con los teatristas de los espectáculos. Cada crítico redactará su reflexión final sobre las obras y sobre el Festival. El material será editado con la memoria gráfica del Festival y distribuido en todos los países representados por los participantes. Incluirá el Directorio de todos los grupos para garantizar la relación y fomentar una cooperación entre ellos.

El Festival UCSUR prioriza las obras que proponen riesgos y exploran opciones innovadoras para la composición dramatúrgica e investigan lenguajes interdisciplinarios para la escena.

Este 4° Festival tendrá 4 componentes base:

• Festival de Teatro Internacional: con la participación de una decena de obras extranjeras y un sinnúmero similar de obras nacionales de distintas procedencias.
• Muestra de Teatro universitario: un tercio de las obras del Festival serán de teatro universitario, procedentes del interior y del exterior del país, hechas por jóvenes.
• Componente Académico:

a) Congreso de Teatro Contemporáneo: en el marco del Festival se realizará el I Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo que reunirá a investigadores de universidades de distintos países. Los temas y abordajes al teatro son libres pero se priorizará las ponencias y debates alrededor de los siguientes temas: Teatro y Desarrollo, Democracia y Equidad, Memoria, nuevas poéticas, Teatralidades Latinoamericanas, Postmodernidad.

b) Mesas de Análisis: las obras del Festival serán analizadas y comentadas por una serie de especialistas nacionales y extranjeros, en diálogo con los teatristas de los espectáculos. Cada crítico redactará su reflexión final sobre las obras y sobre el Festival. El material será editado con la memoria gráfica del Festival y distribuido en todos los países representados por los participantes. Incluirá el Directorio de todos los grupos para garantizar la relación y fomentar una cooperación entre ellos.


PROGRAMA

Lunes 20 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del sur.
9 am – 1 pm Inauguración del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Mesas 1-4 del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Participan y debaten especialistas.
Martes 21 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del sur.
9 am – 1 pm Mesas 2-8 del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Participan y debaten especialistas.
Miércoles 22 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del Sur.
9 am – 1 pm Mesas 9-12 del I Congreso UCSUR de Teatro Contemporáneo. Participan y debaten especialistas.
Jueves 23 de abril
Local: UNMSM o Universidad Científica del Sur.
10 am. Mesa de crítica sobre las obras del sábado 18 al martes 21. Participan y debaten especialistas y teatristas del Festival.
12:30 pm Presentación de libros y revistas teatrales.